有网友问我，为什么有的演出型乐队只有3~4个人，有的却有几十号，究竟区别在哪里？
我经历过一些乐队，从开始的舞厅乐队到演唱会乐队到后来的小型酒吧乐队。因为每个时期人们欣赏的类型不同，所以乐队的配置也不同，简单聊下。
1.舞厅乐队
舞厅乐队顾名思义，这种类型的乐队旨在伴舞，因此最重要的是节奏，即鼓。
鼓，我们称这类乐器为架子鼓或者爵士鼓，这种乐器很早的时候配置较简单，就是一个底鼓，一个军鼓带一个踩檫、一个吊镲、一个通通鼓，后来配置多了些，升级到五鼓、七鼓等。贝斯是少不了的，最早那种舞厅乐队使用的是玄贝斯（即大贝斯），后来有了电声，随着舞厅面积的增大，就换成了电贝斯。因为是跳舞，所以旋律乐器是不能少的，最早根据舞厅面积，使用较多的有手风琴、小号、萨克斯等，辅以一些单簧管、小提琴，甚至长号等。一般情况下上面的配置就可以非常圆满地完成伴奏的任务了。其实说到伴舞主旋律的情况下，人声也是很重要的一环，相对于冷冰冰的乐器，人声歌曲似乎更有亲和力一些，这个情况下一般会加入钢琴、吉他等乐器辅助人声伴奏，后来就有了电子琴、电吉他等乐器介入，使得旋律更丰满了些。总之，作为纯粹伴舞的乐队，爵士鼓、贝斯和旋律乐器是主要的（后来的电子琴能模拟各种乐器声音，所以是首选），再辅以其他小号、萨克斯等就是一个完善的舞厅乐队。
2.演唱会乐队
电声乐队首先是小型的音乐节这个演出一般会采取最基本的电声乐队的配置，俗称“4大件”即架子鼓、电贝斯、电吉他、键盘。说明下，之所以称“键盘”而不是“电子琴”是因为这类演出使用的一般为叫“合成器”的东西，它的音色相对电子琴比较更接近实际乐器，国内使用的较多的一般有YAMAHA、ROLAND、KORG等，其音色可以通过音序器来改变，相对于电子琴固定的音色有较大的自由度。这类合成器一般担当的是一些特殊音色主旋律、弦乐铺底、电钢琴等。另外同时一般会再加一台电钢琴辅助演唱者伴奏使用。这种配置对吉他要求较高，配套的效果器一定要全。以前使用较多的单块儿组合，用得较多有：合唱、混响（Delay）、均衡、激励、失真、音量踏板等，后来开始使用那种集成的，使用较多的是BOSS品牌，比如：GT。贝司也有一些效果器，根据歌曲的风格会使用，较多的也是合唱、均衡、激励等。其次是中大型的演唱会
大型演唱会乐队这个演出一般也会以“4大件”为基础，其中电钢琴一般单独分离出来，根据需要键盘会安排2个人，编曲会把弦乐的中高低音部分分别安排不同的键盘手演奏。然后根据需要适当安排其他特殊乐器，比如小号、小提琴、二胡、萨克斯，甚至口琴、手风琴等等等等。为了保证铺底弦乐的质量，很多演唱会会安排一个弦乐组，这个弦乐组以小提、中大提为主，甚至有时候会加入铜管。这种真实的弦乐组出来的声音气势很庞大，尤其是高潮部分的副旋，极有味道。现代的有些演唱会、大型综艺用得较多，比如现在有些综艺节目“中国好声音”、“中国好歌曲”等乐队配置就是这样。这种演唱会对吉他乐器要求更高，除了贝斯只会安排一个外，吉他一般都会有2把，甚至3把.。2个吉他手的其中一个solo的成分较多，失真、清音或者木吉他的主要的分解和弦声部，另外一个主要以和声为主，大量的扫弦为主，还有部分分解声部。如果安排3把吉他的一般会有一把木吉他，主要演奏分解和扫弦部分。鼓，除了标准的架子鼓外很多时候也会配置一套小打，这种打击乐对丰富乐队的节奏织体很有作用。总之，大型的演唱会也会以“4大件”电声乐器为主，辅以弦乐、铜管等乐器，以满足视觉、听觉的盛宴。
会重点介绍歌厅和咖啡厅乐队配置。#乐队#
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