我想，音乐的最高境界，就是忘我，整个人融入到音乐里，人即音乐，音乐即人。
在我刚开始接触音乐时，我是幸运的，因为我遇到了一个好导师。
当时我是要去一家机构应聘架子鼓老师时，那位老板让我先打几首歌曲给他看看，我打完后，老板说，你确定你是真的爱音乐吗？（因为在打鼓之前，我有跟他说过，我很爱音乐，音乐是我生命中不可少的一部分）。
我当时听他问这句，我问，怎么了吗？我打得不好吗？老板说，你打出来的音乐没有任何感情，你的打法，是硬打，没有任何起伏，很单调。
当时，我呆住了，我问老板，要打出歌曲感情，我得怎么练，还有我得怎么演奏，才不会那么单调，当时的我早已忘了我是来应聘的了，因为他指出的问题，也是我最注重的问题。
我平时每天都听歌，有时也唱一下，在唱的时候，我会投入地唱，唱出自己的感情，唱出自己的感觉，所以我懂老板的意思。
当下，我就差点跪下拜他为师了，因为有看到他的演奏。然后，我问他，老师，能收我为徒吗？老板笑了笑，说，可以啦，我还顺便问了一句，要交钱吗？老板说不用啦。哈哈！很开心遇到了一个真正懂音乐的人，还是个很好的老师。
有一天，老师把我叫来，说，你把这首歌扒一下，我纠结着我还不懂了，然后，我马上说，好，怎么开始学，然后老师耐心地教导我。老师跟我说，你平时练鼓时，你用的是别人的谱，那始终就是别人，不是你自己的，你必须要懂得去做你自己，只有做你自己，你才能演奏出你自己的东西，当你能做到歌曲拿给你时，你能马上创作演奏出你自己对歌曲的感情表达时，你就成功了，这就是你们所说的创作。
我回来后，整理了一下自己的思绪。是的，以前的我方向错了，一味的看谱练歌曲，最终，演奏出来的不是自己的东西，所以演奏时没感觉，是正常的。因为练鼓时，专注力只在谱上，从没好好去感受这首歌带给你真正的感觉，是系统化的，是死板的，每次都觉得，只要把谱的内容学会了就行了，任务就完成了。其实是错了，我就好像是一个小学生在完成老师布置的作业一样，根本没有真正领会学音乐的意义。听一首歌曲，不同的人，不同的时间，不同的地点，不同的心境，都能产生不同的感想。
有学生问我，老师什么是音乐的最高境界啊？
我说：我们在演奏时必须融入自己的情感，并把它表现出来。不过，有些人在演奏乐曲时，打得音准、节奏都非常好，就是没有融入自己的感情，更没有创新。所以，我们要记得在演奏曲子时千万不能死抠鼓谱，鼓谱只是记录音乐的一种方式。这也是演奏者特别需要注意的。也就是说，我们要演奏出自己心中的音乐，
那么，我们要如何演奏出我们心中的音乐呢？
音乐是一种感觉，而音乐亦是非常神奇的。因为大家都会去听而且爱听。视觉是你看见的东西，听觉是你听到的，画是一幅有情景和意境的东西，亲眼所见或听着别人描述肯定能在脑海中，有这幅画的详细场景，这很好理解。那么用一首音乐让人闭着眼睛听，模糊的画面就犹如亲眼所见或别人的描述，仿佛身临其境，这就是我要讲的音乐的最高境界。
可以这么理解，音符连续性的奏出，一个拼凑感的画面就会出来，甚至一副曲子就是讲这么一幅画。首先是创作，灵感来源于创作者最触动心弦的地方或场景，先是把感觉完全加入到主题中，然后把最打动自己的画面谱写成音符，因为要让听众感受到一个模糊地但一摸一样的画面，所以谱写的主旋律只是一条线，它的每个和声要准确无误，低音需要加多少都不可以随便应付，整首曲子把感觉表现的淋漓尽致。然而能创作出此类作品的人，用天才二字是无法完全形容的了，但这绝对是音乐的至高境界。
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