两年前的夏天，《中国有嘻哈》彻底点燃了国内的嘻哈音乐市场，也再次直接带动了这两年的选秀热潮。
去年的夏天，热度则属于女版《创造》，一个杨超越横空出世。
而今年夏天，欢呼声属于乐队们。
在仍然以旋律和歌词为欣赏重点的亚洲，这一小块默默无闻的乐队土壤，终于被打开了。
更有趣的是，乐队选秀这座宝矿，在这个夏天同时中国和韩国被发掘了。
中国这边，爱奇艺自制了一档乐队综艺叫《乐队的夏天》，豆瓣评分7.3。
要是类比国内其他音乐选秀节目，7.3的评分算是可看度较高的一股清流了，但请看看隔壁韩国同类型的乐队选秀节目《超级乐队》，豆瓣评分高达9.7。
《乐队的夏天》目前只播出了两集，但评价显然呈现两极趋势。
对国内乐队不甚了解的观众而言，这无疑是一块乐队入门的敲门砖，大众性和科普性都是它的优点。
而对于早已迈过入门门槛的乐迷们来说，大众如果通过这档节目作为国内乐队的入门，无疑是一次误读——
其误读性不仅在于这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐和独立音乐；
更在于，在目前的舆论形势下，被阉割过的曲目和现场表演，能否代表中国的摇滚精神和独立音乐精神？
作为国内最好的独立音乐厂牌之一，兵马司没有一支乐队参加此档综艺
于是我们不妨通过对这两个乐队选秀节目的比较来说说，《乐队的夏天》相比《超级乐队》，究竟输在哪里？
要说两个节目本质上最大的不同点，是韩国有足够丰沃的音乐土壤和音乐综艺土壤，而中国没有。
因而，《超级乐队》是在原本就足够强大的本土乐队基础上，选择推陈出新的年轻人们，创造文化输出，创造新的音乐形式。
在《超级乐队》里我们看什么？
看有活力的年轻人们，看他们展示让人眼花缭乱的才能。
看他们的才华被赏识，看他们找到志同道合的伙伴，然后用彼此的感性和才华碰撞出无限的火花。
乐队只能是主唱+吉他+贝斯+架子鼓的经典组合？
完全不是，《超级乐队》一次又一次地打破我们的想象。
要创造让人眼前一亮的乐队，首先要敢选。
这位第一个选人的贝斯小哥，做了一个让全场都目瞪口呆的选择：没有主唱，没有钢琴，没有架子鼓，没有弦乐器。
他选了吉他——三个吉他。
他背着一把贝斯，将全场最优秀的三个吉他手洗劫一空。
全场震惊。
连三位吉他手都非常堂皇。
随后是疑惑声、指责声、抱怨声。
这个选择甚至直接导致后面一支乐队出现完全没有伴奏乐器的情况（只有一个萨克斯、一台架子鼓和一个主唱），现场怨声鼎沸。
在不少人看来，这个选择近乎发狂。
如果一把贝斯+三把吉他的强强组合没有带来1+1＞2的效果，那么极高的期待值肯定瞬间会被骂声和唾沫反噬掉。
而贝斯小哥顶着如此巨大的压力，双手捧出了这个节目播出为止最为惊艳的舞台之一。
一把贝斯加三把吉他，酿出星辰与大海，绝非虚言。
开头是电影《星际穿越》的配乐《FirstStep》，让你一脚踏进广袤黑夜；随后，直接转为Coldplay的《AdventureOfALifetime》，星辰和暗夜都开始旋转、跳舞与奔腾。
是天才们奉献的绝妙瞬间。
连原唱Coldplay都直接用“awesome”来评价他们的表演。
在《超级乐队》中有太多这样令人屏住呼吸瞬间。
而最直击人心的时刻还是我们看着一个个孤独的乐手终于找到了他们的同好、一起在舞台上发散热与力的时刻。
比如这位横扫钢琴奖项的小哥李罗宇，大多数时间在德国学习与生活。
此前，他一直充当着理解者和传达者的角色，是超强辅助。
而在摇滚主唱蔡宝勋选中他的那一刻，李罗宇整双眼睛都在放光——
“其实我一直很喜欢摇滚，最喜欢的乐队就有oasis。”
而当成员们选中Oasis的《StopCryingYourHeartOut》来作为表演曲目时，他完全没办法抑制自己的心情：“这首歌在我个人那里几乎能排上TOP3。”
当这几个在摇滚上一拍即合的年轻人们一站上舞台，当前奏一响起，我就再也没办法控制我竖起来的汗毛了。
三束追光，一个主唱、一台钢琴、一个架子鼓，三个充沛的灵魂。
钢琴不再是角落里的伴奏乐器，在这个舞台上，它是真正的主角，每一个音符都直直往你的灵魂里敲。
那一刻的钢琴，完全是一个自足的、充沛的、流着泪的灵魂。
那一小段钢琴加键盘的双琴合奏，是整个舞台的点睛之笔。
我从未见过有人用这样的方式来演奏oasis的这首名曲，令人直起鸡皮疙瘩与落泪。
而当舞台结束，李罗宇呆呆地起身，猛地落泪。
而那一刻，也是这个节目最令人动容的瞬间：有才华的年轻人们通过一次次的寻找、一次次的重组，终于明白了什么是自己想要的。
在这个过程中，评委们充当了不可或缺的角色：
韩国乐坛的两位元老级人物尹钟信和尹尚，我个人非常爱的Nell乐队主唱金钟万，YG公司独树一帜的乐童音乐家主唱李秀贤妹妹，以及超级大腕林肯公园的成员JoeHahn。
既有韩国的音乐元老们，又有新生代乐队力量，还有海外大腕的加持。
专业性毋庸置疑。
在乐队组建的过程中，评委们下嘴温和，但眼力都非常精准，他们看中的是领导力、创造力与整个乐队的融合力。
没有达到标准的话，直接抓最弱的淘汰、然后重组。
一次次组建、一次次彼此间的挑选与磨合，才是创建最终超级乐队的唯一路途。
在做音乐方面，韩国一向是实打实的。
他们不会舍弃娱乐性和话题度，但摆在舞台最中间的永远是音乐。
《超级乐队》不乏极富个性的乐手
而《乐队的夏天》呢？
老实说，这个节目更像是《乐队的秋天》，31支乐队里，可看性、期待值更高的仍然是新裤子、面孔这样的老乐队。
像盘尼西林、九连真人这样能通过一曲献唱来引起话题度和讨论度的年轻乐队，毕竟少之又少。
比起《超级乐队》的推陈出新和创造活力，《乐队的夏天》则仅仅只是作为一个展示的平台，让我们通过几个发挥并不精彩的现场重温一下80年代灿烂的余光。
它更像是对80年年代伟大荣光的缅怀与补憾，乐队们上台唱唱成名曲，相互表达彼此间的崇敬与爱慕，互喊“牛逼”。
当然，目前为止，《乐队的夏天》仅仅播出了两集，有些话目前说出来仍为时尚早。
但透过这两集，我们已经可以看见，比起隔壁，这仍然又是一个娱乐性＞音乐性的综艺。
在第一集里，混乱的剪辑带来极度不适的观感，主持人们之间的唠嗑甚至盖过了乐手们的表演，马东一反常态的卖蠢也让人哑然失笑。
而花里胡哨的舞台布置也让人崩溃。
隔壁仅仅是一个朴实的舞台加一书追光，有才华的人们一站上去，魅力就能充盈舞台。
这《乐队的夏天》里，和《奇葩说》如出一辙的花哨舞台则时常让人出戏。
当然当然，《乐队的夏天》并非无一是处，有魅力的乐队本身就是这个节目的优势所在。
但节目却经常让无关紧要的插科打诨和尬聊占据主要放松分量，才是真正致命之处。
要我说，先别想着赶超、创新和捞起热潮。
让嘉宾少开点口，让乐手们完完整整、实实在在完成自己的表达，才是让乐队的夏天燥起来的当务之急。
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