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李冠桦
音歌艺术
爵士鼓明星导师
Storytelling
李冠桦简介
海军乐队行进小鼓鼓手，海韵管乐团打击组，音歌艺术爵士鼓明星导师。
教龄19年，9岁加入校方代表合唱团，舞台经验丰富，参与过千场演出，曾任范玮琪全台湾巡回演唱会、朱俐静演唱会鼓手，与萧敬腾、袁娅维、黄中原等著名明星皆有合作演出，参与华视节目、中视的音乐现场演出。
打击鼓点清晰精准，注重音乐情绪变化，擅长全方位的曲风发展，POP、ROCK、PUNK、FUNK、METAL、SAMBA、SONGO、BASSANOVA、SWING、FUSSION等。
所教学生曾参加年MAPEX世界架子鼓大赛，获台湾区决赛第四名。
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流行乐的宗旨是要做自己心中的音乐，创造属于自己的音乐，去即兴自己的声音，如果你没有自己的声音，你只会看谱打鼓，你就不是一位优秀的鼓手。
好犀利的言语啊！
说这句话的人正是李冠桦，一位打鼓24年，教鼓19年，演唱会15年经验的职业鼓手。
这是怎样的一种底气！
怀着这份好奇，我线上邀约，采访到了李老师，我想从他丰富的实战经验中，挖掘点干货。
谁知李老师风趣幽默、和蔼可亲，他循循善诱，解答了我对架子鼓的一些困惑。
Q1
请问您是从小就接受音乐的熏陶吗？具体从什么时候开始学习架子鼓，并从事架子鼓教学的？
是的，我小学参加了校合唱团，还担任了管乐队长笛声部。
初二时，哥哥教我一些架子鼓节奏，然后就开始玩了起来。
高一正式拜师学艺，五年多拜了六位名师学习，大学三年级开始在琴行教学，直到现在都不曾间断过教学事业。
Q2
据说您和诸多著名明星同台演出过，如范玮琪、袁娅维等，您印象最深刻的是什么？
范玮琪的专辑《一比一》在全台湾巡回演唱，经由唱片公司发布工作到我这里，范玮琪人很亲切，常常跟乐手们称兄道弟。
我跟袁娅维在Livehouse演爵士风格音乐，经常参加这些演唱会，让我积累了爵士鼓在实际的演出中遇到的情况，该如何去解决？如何去处理好音乐的经验，且这些经验是难得的。
Q3
这些丰富的舞台经验，带给您怎样的教学体验？
教学时，很多学生都只会看谱打鼓，其实，演出丰富的鼓手，更多的想法是希望学生尽量不要看谱打，要多听音乐，多尝试，不要怕打错，从错误中找到自己特殊风格的声音，那才是最棒的。
Q4
初学者如何学好架子鼓？以及需要避开哪些坑？
对初学者来说，初期的挥棒基本功很重要，多听音乐里的鼓声，跟着音乐打拍子。按步骤认识音乐、拍子、鼓声是很重要的。
初学者应避免握棒过松、身体不平衡、脚没踩住等重要的发力姿势。
Q5
都说基本功很重要，是不是一定把基本功练好了才能打鼓？如是碰到自己喜欢的曲子，没练好基本功的情况下怎么办？
基本功很重要，但是没有维持兴趣来得更重要，每一首歌曲都有基本功加入练习，但不一定要单练基本功才能打歌曲，碰到自己喜欢的曲子，该曲需要的基本功没有练好，有两种做法：
一、若愿意单练基本功再练曲子，是最好的。
二、若是只想短时间完成歌曲，可以寻求老师帮助，简化基本功，虽然技术分不高，但一样能完成。
Q6
原声鼓和电子鼓有什么区别？平常在家里练习，购买哪种鼓比较好？
原声鼓的优点：音色真实、手法表现细腻。
原声鼓的缺点：音量过大不可控制、占地面积比电子鼓大30%、鼓棒易损、录音不方便、音色单一。
电子鼓的优缺点刚好与原声鼓相反。
如果大家想在家里买鼓，还是优先考虑买电子鼓。
因为原声鼓实在太扰民了！
电子鼓的第一个优点，是它的音量可以控制，甚至可以关掉，直接插耳机就可以练习，音量不会扰民。
如果你想买原声鼓，则需要有一个独立的空间，且房间需要做隔音。
电子鼓的第二个优点是，占地面积比较小，通常比原声鼓小近一半。
第三个优点是，电子鼓的录音比较方便。
原声鼓如果要录音，还必须要添购另外的录音设备，才能完成不错的录音。
电子鼓则只要按一个键就可以录音，而且它还有伴奏，可以练习即兴，练习一些加花或节奏型的。
还有电子鼓的音色有很多，可以打出不同曲风的音色，且电子鼓的鼓棒不会经常被打断。
电子鼓还有一个最重要的优点，也是经常被忽略的一个优点，就是电子鼓可以练得比较久。
原声鼓是没办法练很久的，因为听觉会疲劳。
电子鼓的第一个缺点是，手感不真实，无论是打镲片的手感，还是鼓皮的手感，都比原声鼓差很多。
第二个缺点是，声音声响不真实，可能会让你忽略你打的位置的准确度。
当然，家里如果有条件做隔音，不会打扰邻居，可以买原声鼓。
Q7
您在教学过程中，发现一些学生打鼓普遍存在什么问题？如何纠正？
过渡依赖鼓谱，没有自我尝试的勇气，应该不看谱，多打一些节奏与加花，不要怕打错，一个成功的即兴是从一百个错误的尝试中累积出来的。
Q8
经常有家长问，我的孩子学鼓有天赋吗？您是如何看待这个问题的？
首先我认为打鼓需要的天赋分三类：“音乐欣赏”、“四肢协调”、“兴趣与毅力”，其中“兴趣与毅力”才是最重要的关键天赋。
“音乐欣赏”是指对音乐理解的能力，有人对不同的乐器声音很敏锐、对节奏或鼓声很敏感、对音乐的情绪动态感受很深，有些人则相反，这就是因为同一个音乐对不同人的感受差别很大。
而对一位乐手来说，要先能理解你要演奏的音乐内容，最好深受感动，你才能用乐器完美演绎出你心目中的音乐。
若对其音乐无感，则无法演奏，若强行演奏，也只能是没有灵魂的机器人音乐。
“音乐欣赏”是可以通过后天培养的，通过聆听众多不同曲风的曲子，听得越多，越能慢慢的理解音乐里感动人心的节奏或弦律，进而扩充自己的音乐广度，演奏乐器的技能与音乐编写创作能力才能更上一层。
“四肢协调”就是架子鼓需要四肢都打不同的拍点，再加上大脑内部的编排协作，才能完成演奏的乐器。
有人一个节奏练5分钟就能练好，但同一个节奏也有人要打1小时才能练好。
这个天赋是天生的，很难靠后天培养，所以这也成为大多数家长“最担心的天赋”。
“兴趣与毅力”我认为是最重要的天赋，因为四肢协调的天才若是连5分钟都不愿意练习（没兴趣也没毅力），而四肢协调较差的人只要愿意练1小时（有兴趣+有毅力），那他就超越了天才。
学音乐最常听到某某人小小年纪就拿了某音乐比赛冠军，可长大后却再也没听到他玩音乐的消息。
因为很多孩子学音乐都是在“高压环境”下成长的，有天赋的孩子被逼着练，拿到了冠军，但终有崩溃的一天，因为他是被逼的，他根本就不喜欢音乐，最终孩子放弃了音乐，家长的多年培养的心血也付诸流水。
一个热爱音乐的人随时随地都在进步，因为音乐无处不在，走在路上，脚步声是拍子、鸟叫是笛声、人的语言都是说唱，这样的人，脑中都一直有灵感、一直响起他心中的音乐、他无时无刻都沉浸在音乐中。
而不喜欢音乐的人，就算四肢协调再天才，也只有被逼着的时候才会练习而已。
所以，我的教学总是坚持：“音乐才是兴趣的源头、兴趣才是最好的老师”
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结束语
线上采访快结束时，镜头前来了一位萌萌的小可爱，原来是李老师3岁7个月的女儿。
当我开玩笑的问她：你会不会打鼓呀？
没想到她回答说：会~呀！
哈哈！让我们来欣赏一下这位小萌童可爱的演奏吧！（据爸爸说只教了3小节）
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