在大家的普遍认知中，Jazz贝斯手和流行贝斯手都被统称为贝斯手。（这里的“流行”指一切演奏现代电声音乐的贝斯手。
所以大部分人也会理所当然的认为，爵士贝斯手和流行贝斯手，一定有很多共同话题吧？
然而事实并非如此，虽然演奏的都是低音乐器，爵士贝斯和流行贝斯在互相的眼里，总有一种说不上来的陌生感。
虽然是一个家族，但它俩完全不熟。
大部分流行贝斯手其实不太了解爵士贝斯手演奏的东西，在他们眼中，爵士贝斯手身上往往有一种古典色彩的神秘气质。
大部分爵士贝斯手也对流行贝斯手的知识体系所知甚少，有时也会对那种声声敲在前列腺上的Slap感到心潮澎湃。
只有少数贝斯手是二者皆通，例如JZ的田欣老师。
从听感上来讲，爵士音乐和现代流行音乐有着非常多的区别，传统爵士音乐会更多使用原声乐器，在编制上多为贝斯、鼓、钢琴三大件加管乐的组合，而流行音乐会更多使用电声乐器（电子鼓、吉他、电贝司、合成器等）。
那么，虽然同为贝斯手，爵士贝斯和流行贝斯的演奏也有着一些不同，接下来主要从音色、演奏习惯和伴奏手法上来简单聊一聊。
音色
经典的爵士贝斯是低音提琴，也就是我们通常说的大贝斯（DoubleBass），它属于原声乐器，声音深沉饱满，巨大且精心设计的共鸣箱让DoubleBass的声音具有木质感。
传统爵士乐中的贝斯手通常是通过手指拨弦进行演奏，这种演奏方式搭配DoubleBass本身的木质感音色，就形成了爵士中非常具有代表性的贝斯声音。
但是，想要追求这种爵士的声音也不是那么容易的，DoubleBass没有品格，导致了其演奏音准难度的增加，同时DoubleBass的弦更粗、体积更大，这都对演奏好DoubleBass增加了不小的难度。
当然如果你想，你也可以像演奏电贝司一样演奏它..
流行音乐中使用的贝斯基本为电贝斯（ElectricBass），这种贝斯通常有品格帮助演奏者更轻易地演奏出准确的音高，同时它相比DoubleBass更加便携小巧，通过拾音器发声，声音颗粒感更好，可以调制的音色变化也更多。
随着时代的发展，爵士贝斯演奏者们也开始尝试使用电贝司演奏爵士音乐，为了让音色更接近DoubleBass，有些爵士贝斯手偏爱无品贝斯。
JacoPastorius就习惯使用无品电贝司演奏爵士，通过饱满且具有颗粒感的音色演奏复杂的线条。
除此之外，有些电贝司也会通过材质选用和结构设计，让它的音色更具有木质感，例如笔者使用的这把IbanezSRH，通过一个半空心的设计，让它演奏出来的声音非常像DoubleBass。
演奏习惯
演奏流行音乐时，贝斯手首先要考虑的是演奏和弦的根音，谨慎地加一些过渡音和填充。
在节奏上，贝斯手要留意与鼓的底鼓是否契合，以及乐曲编曲中的一些切位。这些演奏要求从某种角度上来说，让贝斯手的演奏选择变得较为狭窄，看上去更像是一个为音乐提供低音的“工具人”。
可以说，在流行音乐中，贝斯手的首要功能是为音乐提供稳定的根音和节奏基底，至于像《冷雨夜》这样的solo段落，基本是可遇不可求。
而对于爵士音乐来说，如果贝斯演奏者还按照上面所说的习惯进行演奏的话，那他可能在音乐中听上去会有些“另类”。
爵士贝斯的演奏习惯可以说和流行贝斯有着较大的不同：在选音方面，爵士贝斯手也会首要考虑和弦的和弦音（根三五音）进行演奏，这一点是贝斯这件乐器在音乐中的基本功能决定的。
但是贝斯手在演奏时具有较大的自由度，他们可以在和弦音的结构中加入一定的和弦延伸音、经过音等，来丰富自己的演奏。
在节奏方面：爵士贝斯手在伴奏时会保持一定的律动，但是，他们会频繁地加入一些细小的节奏型来让自己的演奏充满变化性。
总而言之，在爵士音乐中，贝斯手也需要提供较为稳定且清晰的和声背景，但是相较流行音乐来讲，他们在选音和节奏的变化上具有更大的自由度。
伴奏手法
在伴奏手法上，爵士贝斯和流行贝斯也有所不同，这其实是这两类音乐在律动上的区别。
流行音乐中的贝斯，通常是直拍演奏，伴奏节奏多为“动次打次”之类的四拍律动。
在演奏时，流行音乐的贝斯手倾向于贴合鼓的底鼓进行伴奏，或者在一些更“噪”的曲目或片段中弹奏连续的八分音符。
以Beyond另一首作品《光辉岁月》距离，留意这首歌中的贝斯和鼓，贝斯的演奏基本与底鼓的节奏咬合。
下图是这首曲子中主要采用的节奏型，注意最下面一行的音符，就是底鼓的演奏，可以跟着音乐找一下这个节奏，看看是不是和贝斯的演奏基本契合？
爵士音乐中的基本律动是Swing，这种律动以Swing八分音符作为基础，每小节重拍在2、4拍上。
Swing八分音符和我们通常所听音乐中的八分音符时值有所不同，简单来讲，Swing的八分音符实际演奏是三连音的第一个音和第三个音，但是又会因为速度的不同而变化，关于详细的Swing节奏讲解可以看这篇文章学习。
掌握这三点，你也可以弹出纯正的SwingFeel！
但是，爵士贝斯的演奏并不是完全切合底鼓，聆听下面这首传统爵士，你会发现贝斯手的演奏律动是一拍一个四分音符，这种演奏方法叫做WalkingBass，也是爵士音乐中最基本的贝斯伴奏型：
三步入门爵士WalkingBass
流行贝斯手可以从爵士中学到什么？
现代音乐的精髓在于融合，这也就要求音乐演奏者和创作者要带着包容开放的心态积极学习不同的音乐风格，并尝试把这些风格结合融入到自己的演奏中去。那么爵士贝斯为广义上的贝斯演奏提供什么样值得学习的地方呢？
打开演奏的新世界：原来贝斯还可以这样玩！
作为一名流行贝斯手，学习爵士贝斯的演奏方法，可以开拓你的视野，增加音乐演奏的“技能库”。
如同上文中所提到的，爵士贝斯的演奏中，演奏者可以在和弦框架内使用更多的音，例如延伸音和经过音等。在演奏中合理地运用这些音能够让演奏更加流畅、有旋律性，同时也能让自己的伴奏没那么单调，不再是“根音战士”。
而从节奏上来说，学习爵士音乐能让你掌握更多的节奏型和节奏组合，这不仅包含了许多切分节奏、三连音、重音移位等技巧，还有一些更复杂的节奏，例如套拍。
学习这些节奏技巧能够让你的演奏不再拘泥于底鼓的控制，而能够在它的框架下搭建属于自己的演奏，让你的贝斯演奏听上去与众不同。
解放自己：从工具人变成音乐的创造者
学习爵士音乐，我们能够不仅能从技巧上得到丰富，扩充我们的“武器库”，我们还将会从思维上得到解放，掌握如何使用这些“武器”。
在演奏流行音乐时，贝斯手很少会有自己的solo乐段，但是在演奏爵士音乐中，贝斯手几乎每时每刻都在即兴！
无论是在伴奏时还是solo中，贝斯手都需要在音乐框架内根据自己对于音乐的理解，选取音符及节奏进行演奏，而如果你去听爵士音乐的演奏，你会发现就算是伴奏，每一个版本、每一遍曲式的贝斯演奏都不会完全相同，这也是爵士音乐的魅力所在。
在爵士音乐中，每一位演奏者都居于同等的地位，他们共同为音乐的呈现贡献力量。
在爵士音乐中，乐手们在演奏中互相倾听、互相呼应、用音乐对话交流，持续不断地创造音乐。
而在这个过程中，贝斯手将不再作为“工具人”，而作为一个能动的音乐演奏者，加入到音乐的在创造中来。
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