先是看了亚歌榜的《重生》舞台首秀，再又参与了重生系列话题互动，之后才真正听到了正式上线的《重生》。
然而，惊喜不减反增。
像是一坛美酒，沉淀、发酵，继而俘获人心，使得众人饱了口腹之欲，尝到了禁果，亦或于忙里偷闲之中解脱了自我，无一处不妙。
一、作词作曲赏析
作曲出自百大DJKSHMR，有着他的鲜明特色，热情洋溢，极具吸引力。
作词依然是蔡徐坤亲自创作，他是惯于和他的听众打哑谜的，像是他之前出的那几首歌，人们觉得是爱情，他说可能是生活，人们猜想是乐观，他表示其实夹杂悲观……这次更是玩起了譬喻。
在这里，蔡徐坤变成了人造偶像，由人们的赞誉和毁谤拼凑而成，可被他自己呕着血亲手撕裂了。
蔡徐坤曾经说过，要把词写好是一件挺难的事儿，写好了，斟酌又斟酌，把它融入作曲中去，加入到表演中去，该怎么演唱，都是一个音乐创作者需要费心考虑的。
我一开始听这歌，跟不上调儿，还错词，老是唱“成了魔”，我就想啊，为什么蔡徐坤不把它写成“魔”，而是“妖”呢？可见他本人对作词的推敲是上了心的。不然我就不会感受到这个点了。
是什么造成了一个偶像的撕裂？又是什么造就了一个妖的重塑？
自然是歌词里提到的那个毁誉参半的“壳”了。
多么可怕的壳啊，能保护人，也能扼杀人。
既然如此，不如打破了它，重新塑造真我！
人造偶像的伪自我与假真我就此展开了一场激烈的拉锯战！
二、现场演唱鉴赏
循环反复的和声颂歌，刚劲柔和，像是远古神庙里的吟唱，有着夺人心魄的魔力，但又兼具洗涤身心魂魄的神力。
现场演唱是一种表演，必然要由演奏者与演唱者来共同完成，倾注全部的热情，释放全部的力量，就我从首秀的感受来说，主唱蔡徐坤和其余乐手充分演绎出了这首歌的魅力！
开头的架子鼓奠定了歌曲的节奏和速度，相当于是上了盘前菜，轻快的鼓点，当啷啷的撞击在心头，这就引人上了道去。
紧接着演唱者开了腔，不紧不慢，像是给人讲一个故事，跟着曲子的节奏走，两相应和，这就是主菜了，它使整个表演渐入佳境。
就我的听觉和观感来看，整首歌的曲调节奏是偏快的，演唱的节奏则不同，比曲子要慢，但爆发的点契合得很好，可能由于它是一首偏摇滚的作品，重在演唱与演奏相和。
除了蔡徐坤本人的演唱，在整个表演的过程中，我们也得以感受了乐手的精彩演奏。
乐手的solo和伴奏是为整个表演增色的，不仅起着画龙点睛的作用，也是唤起观众互动的重头戏——花哨的弹奏技巧，燃炸的律动节奏，嘻嘻，不受鼓动就说不过去了。
而这，对一个现场演唱的舞台完成度来说，是有着正当一部分的重量的，缺了它，就缺少表演艺术的美感了，哪怕是为了观众的观赏体验，也要花心思去搞它。
三、情感艺术表达
《重生》，给我的第一印象是它是一首摇滚歌曲，但它又和我以往接触过的任何一种，比如说，一个摇滚乐队站在灯光昏黄的小酒馆里或是音乐节的露天舞台上，歇斯底里的呐喊不同，它好像比较斯文。
还没等我回过味来，它又幻化成了一个艺术作品，它就是一首歌，蔡徐坤写的，把他的对于音乐新的体验和对创作灵感的探索而做的东西，其中还杂糅着他的生活，并同样给我带来了惊喜，耳朵的盛宴。
诚然，它也让我分神了，让我不由自主地想去探究自我，这是一个哲学问题。但我还搞不懂它。我好好的活着，要去想什么呢？我老妈有一次和我唠嗑，她说，人为什么要工作赚钱呢？就只是为了养家糊口？
我老妈是个七零后，她还年轻的时候念过几年夜校，也没学过这个，不懂理想，但会生活。她这么问我，我就回答不上来了，我告诉我老妈，说我也有这样的疑问啊，但我又不急于去找寻答案，没有答案就是最好的答案。
蔡徐坤在接受杂志采访的时候，这样回应记者的提问，他说，就算我尽力符合别人的口味，也不一定会得到认可，还不如把心放在悦己和提升能力上，如果连自己都满足不了，更遑论触动别人了。
这就解释了蔡徐坤会想要去写这样一首歌，想要去做挑战自我的这样一件事，人类不正是在追寻塑造真理的标准，又在以实践推翻真理的矛盾之中生存的嘛？
也许等到偶像挣脱了束缚，大概也是会感到失落、虚无的，还可能会更加绝望地发现，看热闹的人们也不过如此，他们只是喜欢看眼中小丑一样的人造偶像在混沌中挣扎，他们则躲藏在现实生活的驱壳里，满足于欣赏那种血淋淋的场面，伺机夺取快感，满足窥私欲。
其他的都不重要了，如果听到《重生》的人，能够从中获得一点什么东西，这首歌的艺术价值也就实现了。
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