6月29日晚，发着光的巨大彩色翅膀随着许巍的《只有爱》徐徐展开、挥动，光芒从舞台上方撒向全场……在震撼人心的律动、绚烂的舞台效果和全场乐迷的欢呼声中，许巍“无尽光芒”全国巡演上海站在梅赛德斯-奔驰文化中心拉开帷幕。
自5月18日从深圳启航，“无尽光芒”巡演走过了福州、杭州、南京等城市，到上海已是第五站，接下来还有合肥、成都、昆明……来自天南海北的乐迷还将一次次因对音乐的热爱而相聚在一起。门票一次次“光速”售罄，现场一次次从头至尾的大合唱模糊了舞台边界，艺术化而精良的节目编排和舞台设计、制作为音乐插上了彩色的翅膀，从许巍到音乐团队、幕后团队及在场每一位观众，现场每个人脸上都挂着温暖的笑容——正如许巍在巡演开始前所说的那样，“无尽光芒”巡演真的成了为各个城市的朋友们精心准备、可以让大家享受其中并共同完成的音乐派对。
距离许巍上一轮“此时此刻”巡演收官，整整4年过去了。随着年底许巍的全新专辑《无尽光芒》的推出和年初巡演消息的发布，外界对“无尽光芒”巡演的期望和呼声相当高。其实，这轮巡演的概念、创意、设计等工作，早在新专辑面世前的几个月就开始了。而跨界聘请戏剧导演担纲执导演唱会，则从一开始就让这次“无尽光芒”巡演的舞台平添了戏剧的张力，变得有些不太一样；音乐团队以及舞美、灯光、音响、多媒体这些组成演唱会现场的各个部门，则以各自飞扬的创造力和严谨扎实的执行力激荡出火花，与相聚在每场巡演现场的乐迷一起，汇集成了这“无尽光芒”。
跨界聘请戏剧导演担纲
演唱会舞台增添戏剧张力
担纲“无尽光芒”巡演导演工作的，是青年戏剧导演王婷婷。她曾执导过著名作曲家三宝领衔的《金沙》、《钢的琴》等大型的音乐剧，还作为中方导演执导过已成为近几年国内戏剧舞台奇迹的舞台剧《战马》中文版，还有各类大、小剧场话剧和歌剧布满她的作品履历，既有很强的创意能力，舞台导演工作的经验又非常丰富。
作为大部分时间在排练场和剧场里工作的戏剧导演，王婷婷对演唱会有着自己的看法：“此前我也看过不少演唱会的现场和资料，国内的和海外的都有，感觉我们的大多数演唱会都太热闹了，舞台上声光电效果的堆砌有时候会让大家忽略对音乐本身的享受，过于密集和强烈的视觉刺激也并不适合许巍的音乐表达。同时许巍的音乐里原本就有非常强的情节讲述感和画面带入感，这一点恰恰跟戏剧表达不谋而合，我们就在整场曲目的舞台处理上加强了这种讲述感，用音乐说话，整场演出看下来，就像浸入到音乐编织的情境里，在无尽光芒中，经历一次跨越时间和空间的旅行。”
于是，乐迷在“无尽光芒”巡演的现场惊喜地感受到随着音乐和其中温暖的情感“上天入海”的奇妙体验，舞台在为我们讲述一个又一个的故事。而出现在现场的三个卡通少年人偶，则象征着生活中的我们内心中的单纯和快乐，他们调皮的形象在曲目中有机地穿插点缀，与许巍、李延亮等进行的互动也为现场平添了感动和快乐。
敢以模块化方式编排曲目
默契“蓝团”任性“玩魔方”
许巍和他的音乐团队被乐迷朋友们亲切地称为“蓝团”。用许巍的话说：“团队里都是特别有创造力的顶尖音乐家，我们一起玩音乐的时候真的有化学反应发生。”如今在“无尽光芒”巡演的现场，每个人都感受到了“蓝团”超乎寻常的默契和魔法般的音乐律动。
曾参与“此时此刻”巡演的苏格兰殿堂级传奇鼓手Geoff激情四射的演出风格还让人记忆犹新。他早在今年春天就已来到中国，回归“蓝团”一起为巡演排练。由此，乐队的节奏声部扩充为架子鼓、电鼓和打击乐的3人编制，与吉他、贝司、键盘、和声及民乐融合在一起，使现场的音乐表达更加饱满和丰富。
从第二站福州开始，乐迷就发现每一场“无尽光芒”巡演的曲目都有让人惊喜的变化。与传统演唱会的线性曲目编排不同，“无尽光芒”巡演在曲目编排上采用了模块化的设置，即把整场演出不同段落的曲目组合成一个个模块，每个模块都有若干种曲目组合的方案，并以此为依据进行排练和舞台准备，就像转动魔方一样，在每场拼出不同的曲目组合。这样一来，在不同场次的曲目单调整时，就避免了个别曲目替换可能带来的对表演流畅性的影响；每一站到场的音乐朋友们来说，可能看到的都将是与上一站不同的崭新曲目组合。
这种曲目编排方式为现场带来了更加流畅的听感和观感，对巡演的音乐团队和幕后团队的排练和准备来说，则意味着成倍增加的工作量——因为不论乐队还是现场的灯光、装置和多媒体视频操作，都要把整场所有模块组合的每种可能性都排好、练熟。每一首歌现场版本的编曲方式、速度等都要根据其前后的曲目及整个模块的状态进行调整，细节处理的工作非常多，排练的强度和舞台效果配合的难度也很高。事实上，除了每一站演出前的落地排练和现场彩排之外，在巡演间隙，许巍和音乐团队仍在针对曲目的变化和临场的效果不断排练和改进。音乐总监李延亮说：“距离上一次巡演已经4年过去了，这次跟各地的音乐朋友在巡演现场相聚，我们尽最大努力、尽可能充分准备，希望大家一起在音乐里玩得更开心。”
巨型“万花筒”灿烂亮相
用光芒打通舞台与全场
对于看过“无尽光芒”巡演的音乐朋友来说，对舞台第一个强烈的视觉印象就是被称作“万花筒”的巨型灯光装置，它的第一次启动出现在前三站巡演的开场曲《只有爱》的副歌部分，原本折叠在舞台上方的花朵形状的装置慢慢翻转、朝向前方，随着音乐放出数以百计的彩色光束，把欢乐聚会的氛围延伸到了演出场馆的最远一端……
其实早在去年“无尽光芒“巡演的创意策划阶段，李洪波就有了最初的想法：“要有一种媒介把台上和台下有机连接起来，成为连贯舞台与观众的桥梁，最好的媒介就是光。“于是就有了舞台上巨型“万花筒”装置的创意和最初的形象。概念和创意有了，实现它并没有那么容易。叠加机械结构的设计、在旋转状态下如何为光源供电、光源类别的选择、如何实现远程操控……李洪波说：“其实在‘万花筒’的设想和创意实现的过程中，我们把目前可用于舞台美术的相关最新科技都了解了，大家在现场看到它发出的几百束漂亮的光和旋转、流动的效果，都是最新舞台技术整合作用的结果，都是在其他舞台上从未有过的。”
据灯光设计李杨杨透露，万花筒的灯光装置定制了颗单点RGB可变色激光灯和RGB流星雨变色灯带，而在灯具上就选用了图案切割灯、染色灯、传统色温PAR灯、变色频闪灯一些最基础的电脑灯具共多台。在“简单、纯粹”的灯光设计理念下，“无尽光芒”舞台上的灯光运用以“静中有动、动中有景”的方式呈现，让观众观演过程中感到了舒适和自然:“其实每一首歌都有每一首歌的情感，一旦光的色彩渗透到歌曲的情感中，现场氛围就会变得活跃起来。在运用光色的过程中，我们考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，怎样能跟这首歌的意境更吻合，不管是灯光配合视频，还是视频配合灯光，都是为了让观演的视觉效果达到舒适自然。”
巨型冰屏、轨道灯虚实相映
带观众移步换景出发远航
在演出进行到《远航》一曲时，大海波涛的声音和忽远忽近的乐声中，舞台上出现了一座夜间的灯塔，随后一束无比真实的光芒从灯塔顶端的探照灯射向远处，仿佛在为夜里航行的船只指引方向；随后灯塔在视野中开始移动，演出的场馆又变成了一艘巨大的船，载着所有人在音乐中开始远航。前奏过后，许巍温暖的歌声传来：“现在就启程，带我去远航，穿过山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排着整齐的“队列”在左右移动，整首曲目的现场感受就像观看全景电影一般奇妙。
细心的观众会发现，“无尽光芒“舞台背景所使用的屏幕并非此前在大型演出上常见的LED材质的屏幕——它有LED对影像呈现的清晰感受，但却比普通LED更加透光，背后的轨道灯可以几乎完全可见。据李洪波透露，这种材质被称为“冰屏”，在不承载影像的情况下透光率为80%以上，与背后轨道灯和数控灯架的结合使用也是目前大型演出的舞台上较少使用的。自由行走的轨道灯让灯光在人们视野中自由飞翔，就如《远航》中营造的情境，随着灯塔的转动带动着所有灯光的行进；而整排数控灯架通过下降上升来诠释狭窄空间和自由空间的转换。正是这种虚实结合的呈现为大家营造了《远航》时全景电影般的奇妙感受，让人体验到光芒的自由流转。
舞台LED沉浸式布局
多媒体打开视觉空间
此前许巍在接受媒体采访时说，巡演是一场场与各地音乐朋友们相聚的派对。在从深圳到杭州这三场演出中，音乐派对的氛围异常浓烈，仿佛台上台下所有的人在音乐中都靠得很近，特别是舞台两侧的LED屏，在高度和面积均大于传统演唱会规格的同时，内侧的弧形设计从视觉上让所有的多媒体视觉成了一个整体，观众们有了一种沉浸在音乐中的感受。
“我们要在场馆相应和规格和规定的基础上，尽可能拉近台上与台下的距离，让巡演每一站都有派对的氛围，但演出场馆基本上都是多层看台有一部分观众坐得很高，让他们与低层看台甚至内场观众的观感和代入感尽可能缩小差距，这是舞台设计的又一个出发点。”于是“无尽光芒”巡演打破了传统的“品字型”LED布局，在视觉上把两侧和背景连接了起来。这样一来，舞台表演区域看上去与观众席就更加靠近，坐在高层看台的观众也能看清舞台上和LED中呈现的一切了，并且全场任何角落的观众都有同样的沉浸感。
与“此时此刻”巡演相比，“无尽光芒”的多媒体视觉风格有了不小的转变，浓重的中国风转变为运用更加现代及多元的元素。负责本次巡演多媒体视觉设计和执行的“一夜光年”团队负责人曹业告诉我们，多媒体视觉设计和制作的理念是要从音乐找到支点，以视觉拉开纵深，与音乐、舞美和灯光配合，打开更广阔的空间，阐释更为丰富和宽广的意境与内涵。这也与许巍当下的心境和音乐状态相契合。于是乐迷们看到了开场《只有爱》的彩色翅膀、《为了告别的聚会》的生命之树、《故乡》落雨的街景、《远航》亦真亦幻的灯塔和海洋、《夕阳中的城市》温暖的日落、《无尽光芒》极致的灿烂和光明……
音响布阵照顾全场
音乐温暖近在耳旁
自从巡演在深圳启航，“无尽光芒”现场的音乐派对氛围就让来自天南海北的音乐朋友们难以忘怀。而在饱满的声光电的综合体验中，音响系统又肩负着为在场所有乐迷忠实还原舞台演出声效的重任，在一场演出中可谓核心中的核心。从深圳、福州、杭州、南京再到上海，每一场的声音效果都令人惊叹。尤其像上海梅赛德斯-奔驰文化中心这种看台有五层之高的场馆，音响如何保证不同位置的乐迷朋友们听感基本统一？
“无尽光芒“巡演仍由“此时此刻”合作过的音响团队MAXTEAM担当音响设计和执行。音响师邵华表示，音响团队事先考察了每个场馆的吊装条件和声学条件，要保证音响系统在每一站都能营造统一的声场效果，就只有自己搭建独立的扩音系统的吊装结构，这是“无尽光芒”现场良好声音体验的第一重保证。
由于现场观众人数众多，如全场只设计一个声场结构，势必不同位置的观众接收到的声音将产生差异，距离越远，差异就越明显。邵华说，用增大主扩音系统声压的方式解决不了这个问题，反而会让内场的观众感到失真，高层看台的观众听到的声音都是延时的，回声干扰将破坏他们的听感。为此，“无尽光芒”巡演专门为距离舞台较远、较高的看台观众增加了线阵列扬声器的吊装，专门设计了扩音的声场，这样不管座位距离舞台远近，听到的音乐都像在耳边一样，这是“无尽光芒”的现场良好声音体验的又一重保证。
贴心的音响设计换来的是良好音乐体验。“在首场深圳站的时候，我在现场听到了从最高层看台上传来乐迷的一声喝彩，那个时候我知道他那个位置的听感体验也非常好，在那个瞬间，我和音响组的所有同事都欣慰极了。”邵华说。而这也意味着更大的硬体设备投入，“无尽光芒”每一站巡演会用到将近颗扩声喇叭，这是普通大型演唱会现场扩声设备数量的3-5倍，主扩音线阵列每组“18+3”的扬声器数量创下了国内室内演出的线阵列单点吊装纪录。
而更为难能可贵的是，音响方案在完美解决了大规模室内演出观众“听”的问题的同时，还兼顾了“看”：线阵列扬声器选用了同等扩声功率和品质下体积最小的设备方案，尽可能避免音箱对视觉的遮挡；为了让观众更多看清乐手的表现，舞台上的返听音箱要尽可能减小视觉体积，为此专门做了嵌入式处理；连架子鼓上的拾音系统选用了体积较小的拾音麦克风……用邵华的话说，“只要音乐朋友们的现场体验好，我们愿意多付出一些辛苦、多一些投入，一切都是值得的。”
精美腕灯营造嘉年华氛围
乐迷参与感MAX
在深圳首站演出前，主办方通过媒体和社交网络渠道发出了“谢绝观众自带发光应援物”的提示，这一方面是出于安全考虑，另一方面也是主办方早已为观众设计了更有趣的、也更有意义的现场参与方式——每位观众在入场时都发现自己的座位上有一盏蓝莲花形状的精美腕灯，每场数千枚腕灯都经过预先编程，可以跟着音乐统一发光和变色。
这样一来，每个人都成了现场的发光体。在大家忘情合唱的时候，惊喜地发现自己手上的腕灯随音乐自动亮了起来，还不时变幻着颜色，观众席星星点点成了发光的彩色海洋，与绚烂的舞台灯光相呼应，所有人都成了单纯而快乐的少年。乐迷有了最大程度的参与感，与其说“无尽光芒”是一场演唱会，不如说它更像个游乐场，像一次热爱音乐、热爱生活的朋友们欣然相聚、享受快乐的嘉年华。在观看演出后，观众还可以免费把它带回家，作为夜灯或背包上的挂饰同样非常漂亮，把音乐带来的无尽光芒延续到每一天的生活中。
“无尽光芒”巡演总共15站、将持续到明年5月，在上海站过后已走过三分之一，随后还将把这场音乐派对带到合肥、成都、昆明和更多的城市。在一场场音乐派对中，热烈的大合唱几乎从头至尾；而由绚烂而飞扬的舞台灯光和视觉编织的嘉年华般的情境与音乐的融合，则让所有人在演出结束时感觉自己宛若刚刚经历了一次快乐的梦境——所有人因许巍相聚在一起，沐浴在音乐和生活的无尽光芒之中，经历了上天入海的旅程，又把这光芒带回自己的生活。
派对还在继续，就如许巍在首站深圳时所说：“感谢音乐，感谢生活，现场的音乐朋友来自天南海北，希望大家一起享受这个节日、这个派对，享受音乐和生活带给我们的无尽光芒。”
7月13日，许巍“无尽光芒”巡演还将来到合肥，接下来巡演将在成都、昆明等城市开唱。在目前公布城市中，仅有合肥及昆明还有少量余票可售，乐迷朋友们可登陆永乐票务、大麦网进行购票。
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