一般来说，学习过编曲尤其是亲自编过曲的帅哥或美女们，应该都知道和体会过已经被很多人说烂了的一句话——架子鼓在编曲中的作用就是搭架子。亦即，鼓是管节奏的，它在歌曲中的作用就是给相应的歌曲来搭一副骨头架子。所以，有不少俊男美女们，在编曲时，喜欢先编鼓。将鼓的节奏（型）编出来以后，再慢慢为其填肉注血。
说鼓在编曲中的作用就是搭架子，这样说对吗？当然是对的。但是，那仅限于其在编曲时的作用。在既定歌曲中的意义，却不只是那些。换言之，严格意义上来说，说鼓只是歌曲中的骨头架子，这是不正确的，即，不是正义而准确的。因为其并没有完全揭示鼓在相应歌曲中的意义。从根本上、严格意义上以及对在写歌编曲上真正牛逼——知识相当渊博、理解非常透彻的人而言，鼓在相应歌曲中的意义不仅仅是一个架子，它与歌曲中的其他要素，比如钢琴、吉他、贝斯、弦乐等，是有机结合的。在此意义上，即使再说架子，也是有机统一的架子，不是僵冷的、游离的架子。进一步来说，它是与其他诸要素一起或大或小、或粗或细、高低起伏、随之灵动牵一发而动全身的具有动态美的活架子。
我们在这里讨论鼓在歌曲中的意义有什么意义呢？或者说，我们为什么在这里讨论这一话题，想表达什么呢？坦白地说，我们在这里，甚至说是这篇文章，是就一些人在实际编曲中的理解来探讨一下我们的看法。
第一个方面，在鼓节奏的变化上。我们知道，在编鼓的时候，不宜一个节奏打到底。这是当然的、绝对的和毫无疑问的。我们只要自己独家原创地写过歌，写过真正经典的歌曲，就会知道，整首歌曲中的各乐段、各乐句、各小节包括各个音上所抒发的情感，严格意义上来说都是不同的，鼓一定要随着变化，将相应的情感及其变化表达、表现出来。这是相应歌曲、本身的、本质的内在要求，不管谁来编，都是那样变。而且，都应该是那样编——按歌曲本身的内在要求来编，比如，某处应该是底鼓、某处应该是军鼓、某处应该是通鼓等。并且，相应处的底鼓应该怎么打、军鼓应该怎么打、通鼓应该怎么打等，甚至还包括底鼓、军鼓、通鼓等应该用什么样的音色等，等等。换言之，从本质上来说，歌曲确定以后，应该怎样编，是不以编曲人的意志为转移的。然而，在现实生活中，一些人在编曲时，其在编鼓上的求变上，却具有一定意义上的随意性。比如，当其写到某个小节的时候，他也会说：这里，我们不能再对前面的鼓进行简单的复制、粘贴了，要变一下……
他为什么说要变呢？其答案是：如果再那样打下去，就会显得很单调了。
其求变，而仅仅是为了怕单调，并非是根据歌曲的内在要求来的。
接下来的内容，请看下篇。谢谢！
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