乐器学习对孩子审美意识发展、音乐技能进步有重要的意义，但无论教师还是家长，在引导孩子乐器学习的时候都是一条辛酸路，孩子作为一个独立的生命个体，都是在被迫、压制中“含着眼泪”拿起了乐器。
乐器学习，很多时候都是以“会吹一首歌”作为教学目的，各种练习谱、各种手把手、各种“愤怒的呼吼”中孩子学完了内容。精疲力竭的老师和家长都忽略了一个现实：“教”只是家长、老师的手段，甚至是强制手段，“学”的方式及过程被压制的没有空间，以至于学习器乐成了机械式、固定化的流程。只有立足于对孩子的生命审视，把学生当做一个主动的、自觉的、有创造性的音乐灵魂来看，孩子才能自主的拿起乐器。
乐器在老师、家长眼中是一种技能，在孩子眼中或许就是一种玩具，他们的认识都是真实想法的体现。无论是器乐还是玩具，每个孩子都会给这件器物贴上一个属于自己的标签，都会用自己的方式去体验。既要激活乐器的“玩”味，又得兼顾直接经验和喜欢的情感。只有体验才能让兴趣成为生命的活力和张力。
生命区别于非生命最大特征就是情感，无论是乐理知识还是吹奏技巧，缺少了爱憎、喜欢的情感，谈不上将知识转化为技能，更谈不上喜欢生命化。比如学习架子鼓或者钢琴，首先都可以精选一些精致的视频给孩子欣赏，在看别人英姿飒爽、帅气的演奏时，可以不住的赞美演奏者，当孩子眼中冒出羡慕的目光时，可以用激将法，比如说“哎，要是你也能学会，我也要给你办个演奏会”，还有很多方式都能激发孩子的兴趣，但是唯独会把路堵死的就是：压迫和逼迫。有了直接的心理作用，结合孩子的体验感受和情绪，做出对应的调整，到那个时候孩子眼中的玩具，就会变成能奏出优美音律的乐器。
教育就是生命的生长，生长就是生命的本真，音乐教育带给学生的生长最大的特征就是隐藏性和独特性。每一个生命都是独一无二的存在，怎么能苛求在学习中每一个孩子都一个姿势、一个音调、一样爱上同一种乐器呢？所以在乐器学习时，尊重学生的畏难情绪、呵护孩子瞬间的音乐感动、减少“学了好久怎么还不会”的苛责，这就是对学生独特性最好的理解和尊重。
每一个孩子就像一把锁，只用一把钥匙打不开所有的锁，用欣赏的眼光看待孩子的点滴进步，孩子就能获得属于自己的音乐体验。
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