民谣是一种专属儿童后与青年前的人的音乐。
摇滚讲战斗；流行讲爱情；民谣讲迷茫。
摇滚是成年人的音乐，流行是青年人的音乐，而民谣呢，是中学生的音乐。什么人迷茫？当然是中学生了。
我很不理解为什么一提起民谣就说文艺，而不说流行与摇滚。我觉得这民谣寒酸的一比，后来想明白了，文艺，本身就是个杂种。他是文学与艺术杂交而产生的。所谓的文艺，其是就是文化有余，艺术不足；大量的文化课知识，夹杂少量的，初级的美术音乐舞蹈，这就叫文艺。
而流行与摇滚，则都是艺术的，纯艺术的，有没有文学都无所谓，人家血统纯正！在流行与摇滚中，音乐是主体，文学，也就是歌词，则是副产品，可有可无。没有歌词，人家一样好听！
再来看看喜欢民谣的这些人，有两个特点，1，以农村学生居多；2，普遍喜欢民谣歌曲的词，而不是曲。
对于第一点，不是地域歧视，是我自己的亲身经历。大学兼职，在饭店打工的时候，服务员群体里几个喜欢民谣的，都是农村来的，当然了，这几个人在他们的农村群体里，其实还是进步的，因为农村人普遍喜欢的音乐是“《伤不起》《不怕不怕》”，以及刀郎的歌。民谣歌曲在他们那个环境里，确实属于是艺术品、高档货，喜欢民谣其实还是他们进步的表现。但是这只是在农村群体里，在城市里则很一般。
很多民谣乐迷说他们喜欢音乐，其实他们喜欢的是文学。在民谣歌曲中，音乐只是一种辅助文学表达的方式。
民谣歌曲的旋律，音阶的跨度不高，来来回回就是那么几度，很像是乐器水平很低级的人，在小范围内的琴键上，初级的技巧上，抓耳挠腮硬凑出来的；他们的伴奏，就更是简单，来回就是那几个初级和弦，像是初学音乐没几天的乐理很差的人的编写的，所以像高晓松这样没进行过专业音乐训练的人，他的写出来的歌是民谣，是有其必然性的。至于配器可以说是没有。流行歌曲的配器何其丰富，有电吉他贝斯钢琴和声，再加上特效音；而民谣的配器，就一个吉他，整首歌就俩音轨，一个吉他一个人声；正如黄晋章老师批评的：如果比作电影，商业片需要大场面和绚丽特效，动作片需要把打斗拍的好看，而民谣歌曲就好比是文艺片，只需要情怀。
其实一首歌曲的音阶跨度的高低，能反映听者的心理接受程度；从音乐上来说，跨度越大，也越趋于艺术性，说的简单点就是越好听，这两者形成了完美的结合。举几个例子，比如《暗香》《曾经的你》《平凡之路》，这几首歌歌曲都是开头比较平，但是后期突然拉高，带给一种升华的感觉，极富艺术性。相比之下，周杰伦的《夜曲》，虽然说也特别的好听，但是对比起来就张力不足，所以周杰伦的作品是娱乐性强，但艺术性不够，其一直饱受批评，也就是乐评人说的，讨好听众，原因就在这里。而民谣歌曲，如果把跨度拉大，也是会很好听的，比如张磊的《南山南》，开头给你一个惊艳。
但毕竟，民谣歌曲像《南山南》这样的大跨度，高波动的，还是太少嘛，普遍是比周杰伦《夜曲》的波动，要小的多。摇滚歌曲的音调高低波动最大，音阶跨度最大；流行次之；而民谣则最低。低到什么程度？民谣歌曲的音调波动，音阶跨度，只比儿歌强。所以我们也能理解，为什么爱听民谣的以中学生及女性为多。因为这两类人群，最玻璃心嘛。
民谣歌曲的旋律低跨度、和弦较简单、配器聊胜于无；这种种都在清晰的表明：本类歌曲信息含有量极少。所以民谣歌曲给人一种很寒酸的感觉。但是在没见过世面，只接触过少量文艺作品的人那里，这类歌曲是正好配合他们那低频率的CPU。他们的大脑，只能处理这样寒酸的歌曲，如果和弦复杂了，配器丰富了，旋律跨度大了，他们也会觉得好听，但是不能听多，多了CPU频率跟不上。
民谣歌曲还没有鼓，普遍都没有。《同桌的你》是为数不多的有鼓的，请民谣迷们好好对比下，后面有鼓的部分是不是更好听。民谣歌曲为什么没有鼓，可能民谣歌迷的心态还停留在工业革命前的时代，那个时代是静谧的田园的心态。但是工业革命后，有了机械的震动，有了发动机的咚咚咚有规律的轰鸣。文艺作品其实是对社会生活的反映，架子鼓为什么在第二次工业革命被发明并成为流行乐的支柱地位，就是这个原因。而民谣歌曲没有鼓，可能一来民谣歌手音乐素养确实太欠缺，二来心态跟不上社会潮流。
民谣歌曲不只是曲不行，词也差。
当然了，词是他们的重点。因为民谣歌手他们的音乐专业程度极低，只能靠词出彩。所以他们的词很用心，但是呢，矫枉过正，用力过猛，往往又文理不通，难于理解，不知所云。
诸如：“你在南方的艳阳里，大雪纷飞；我在北方的寒夜里，四季如春”
“你的笑像一条恶犬，撞乱我心弦”
“南方的小镇阴雨的冬天没有北方冷，她不需要臃肿的棉衣去遮盖她似水的面容，她在来去的街头留下影子芳香在回眸人的心头“
民谣歌词思维跳跃性大，普遍难于理解，一般都是批评他们矫揉造作，堆砌词句，但我猜他们可能是歪打正着，撞了大运。因为他们的乐句，太简单，太粗浅，如果歌词也简单，那一下就原形毕露了。所以他们得把歌词写的不知所云，就是为了让你听不懂，造成一种朦胧感。听歌的都知道，歌词听不懂的比听的懂的要好听一些。
褚明宇老师说：民谣歌词尤其爱点地名。偏远的比不偏远的好，具体的比不具体的好，实在想不出来可以拿「南方北方」对付。一线城市北京是个例外，北京地名极受民谣歌手欢迎，但是注意，最好是五环外的地铁站名，别提中关村国贸王府井。
其实我觉得，民谣歌手苦心巴巴诌出来的这些句子，真不比流行歌曲的歌词好，甚至可以说差的远。
像韩寒给《平凡之路》的作词：徘徊着的在路上的……易碎的骄傲着……那也曾是我的模样……沸腾着的不安着的……你要去哪，ViaVia…………故事你真的在听吗
我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海；
我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟；
我曾经失落失望失掉所有方向；
直到看见平凡才是唯一的答案；
像羽泉《哪一站》的词：
得失只在一线之间，爱恨的边缘；
不到终点无法预言，谁会在身边；
忽然间，才发现，失去的人早已不再惦念
闭上眼，只听见，岁月如风在耳边
像汪峰《沧浪之歌》的作词：
我迷乱我迷乱人生的朋友
我发誓我们终将会分离
发誓我们我们将永世不渝
当我的悲伤宽广如天空
用你想念我的方式敬仰我
用你遗忘我的风格憎恨我，……
这些哪个不比民谣的歌词强一百倍？
我认为歌词第一要方便理解，方便发音。方便理解是便于记忆，方便发音便于开口唱。好记好唱的词，才能帮助歌曲传播，就是这个意思。第二，则是要有水准，也就是逼格。这两点有先后顺序，满足第一步的情况下，如果还能满足第二步，当然更好。但如果两者不能兼得，宁可舍弃逼格，也要方便理解和传唱度。而民谣歌曲则是逆天而为，牺牲传唱性也要逼格。这里有他们音乐性差的硬伤在，不得已而为之。说句题外话，也比方文山写的那些堆砌辞藻的歌词强太多了，虽然周杰伦歌曲不是民谣，所以我说是题外话。
写到这里，突然觉得民谣歌迷挺可怜的。他们说自己喜欢音乐，但并没有领略到真正的音乐的魅力，几个简单的和弦，几段低水平的旋律，就把他们打发了。
所以，作者在这里正式向民谣歌迷申明：音乐是声音的艺术！而非文学！
音乐是与文学有一些关联，但与数学关联更强！
音乐最早是用等差数列搞出的音阶，后来则是用开平方搞出的12平均律。
光搞出音阶还没完，音乐不只是旋律，还有和声与节奏。
而中国音乐，中国几千年来的音乐，都只是有旋律，直到今天的民谣，也依然如此！只有旋律。
我这里特别说下，和弦不是和声，和弦其实是旋律。和声是什么？是复音！是几个有规律的音组合在一起，同时发生，会形成一种很好听的复音。这种复音，物理学上叫共鸣，音乐学上叫：和声。
比如C,E,G，3个钢琴键同时按下去，会形成一种很好听的复音，有厚度，升华的感觉。
中国音乐，包括民谣，没有和声，没有节奏，没有低声部。中国的音乐，其实是没有伴奏的，所谓的伴奏就是把旋律再拉一遍，没有什么和弦伴奏。
由于音乐是要靠听的，说很难说明白，因此我给民谣迷们列上几个视频，都是器乐，没有一个有歌词的，让你们好好感受下音乐的魅力。
1，钢琴独奏《暗香》和《一步之遥》
2，管风琴《歌唱祖国》和《亡灵序曲》，《亡灵序曲》主要是为了让你听低声部，听听管风琴的低声部，不过他后面还有钢琴和声，也推荐
3，钢琴弹唱《李香兰》和《爱很简单》，这两首主要是为了让你们听钢琴和声。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/3479.html
