一、Jazz音乐：
爵士乐公认的源头有两个，一个是从非洲起源的非洲音乐，强调节奏，旋律简单；另一个则是西方的以和声推进的古典音乐。
Ragtime（拉格泰姆）第一个将两个试图结合的，他们善于使用切分和“简单”的和弦来调动听众的兴趣，但我们普遍认为Ragtime不是一种爵士。
另外一个结合，则是来源于美国黑人的Blues（布鲁斯），Blues是一种特定的音乐风格在爵士摇滚，金属中都有出现。在爵士的背景下，Blues指一个特定的音阶和一个12小节的循环进行。
20-30年代：Swing1st爵士乐风：第一种爵士音乐的风格叫做Swing，这种音乐属于第二次大战前的20-30年代，一般这种音乐的结构简单，但是给了乐手一定的空间来自由发挥，一般爵士乐手在表演完基本的某首歌的旋律之后，会加入与歌的旋律相同长度或者几倍长度的即兴时间。Swing最明显的一点就是摇摆的节奏，有很多人将它归纳成“将两个八分音符看作三连音的第一个音和第三个音，第二个音忽略掉”。Swing这种“感觉”是后来几乎所有爵士乐的基础。
40年代：bebop比波普=swing节奏+复杂和弦+复杂即兴词汇。从这个风格开始，爵士乐不再接地气，它变得越来越复杂与难以接触。一种更慢的bebop，叫做CoolJazz冷爵士也开始兴起，成为西海岸的标志音乐。
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hardbop硬爵士：西海岸冷爵士出现，东海岸回归bebop，提倡快速演奏，追求音色饱满，捍卫热爵士理念，基于更加简单的Blues音乐和教会音乐，形成hardbop。
ModalJazz调式爵士，抛弃了原来固定的旋律和和弦结构，而是希望爵士乐手在某条中古音阶上进行即兴（有人说调式爵士具有“油画质感”）。
60年代：
BossaNova、LatinJazz出现：中美洲的音乐风格开始进入爵士乐，这样就有了BossaNova、LatinJazz。这些音乐区别于传统的Swing节奏，而是基于不同的节奏（例如四分音符不均匀XXXXX），同时拥有复杂和多彩的爵士和声。
Postbop集大成爵士乐：与此同时，原声乐器的演奏者们，进一步发展了爵士的语言和复杂度，这就是Postbop风格，是进化的集大成的爵士音乐，也是现代爵士乐接近的曲风。
60年代的晚期到70年代：
jazz+rock=jazzfusion融合爵士。MilesDavis看到了摇滚乐的兴起，他于是决定将这种风格融入到爵士乐中，这就是所谓的JazzFusion或者更狭义的JazzRock。
60年代中期晚期，Funk放克兴起。非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式即Funk。Funk“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。
Jazz+funk=jazzfunk。钢琴家HerbieHancock（他属于Jazzfusion和postbop风格）把jazz乐扩展到了funk上，就形成了jazzfunk。
二、Jazz舞蹈：
早期：非洲/加勒比：20世纪50年代之前，爵士舞是一种源自非洲裔美国舞蹈的风格，并在20世纪50年代出现了“现代爵士舞”，源于加勒比传统舞蹈。到目前为止，每一种爵士舞的风格都可追溯到这两种截然不同的起源之一。
发展：
30-60年代，融合踢踏、查尔斯顿、芭蕾、现代舞技术
60年代后：融合hiphop
爵士舞主流可分为：
踢跶舞TapDance、舞台式爵士舞TheatricalJazzDance、现代爵士舞ModernJazzDance、街头爵士舞StreetJazzDance。
踢跶
踢跶舞可说是爵士舞的始祖。承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在至年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。
现代爵士舞
现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作元素和特质。现代爵士舞舞者皆备有芭蕾舞训练背景，使他们能够自如地把单足转、曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头、肩、躯干和臀的准确摆动和扭动，这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士舞
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，由于动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为着重演绎音乐与歌词内容。Jazzfunk古典爵士的形体框架+街舞律动。
当代：在目前我们基本上所能看到的爵士舞中，涉及到的音乐种类已经非常丰富，对于舞者来说，各种各样的音乐都可以用来跳舞。
三、跳Jazz-funk的一些体会和想法
1、舞姿：
1）要义：美
2）点、线：
点：爆发力（力量、体能，练hiphop有效）、停顿（练pop）；
线：框架（力量和控制）、延伸感（拉伸、软开度、控制）、wave和rolling
3）部位：
基础：肩、大臂（框架）、胸、腰、胯（例如wave是胸腰胯的分离和控制，rolling是胸或胯与其他部位的分离和控制，“打开胯”也是现在大部分Jazzfunk编舞的基本动作）、头颈（甩头）
更复杂的编舞会增加：小臂（waacking或者vogueing元素）、手（指尖延伸）、腿（协调）
注意：软开度需要在专业老师的指导下量力而行。保护膝关节。没甩过头慢慢来不要狠甩。
2、音乐：
音乐层次：节奏、旋律、音效、歌词
节奏音效（鼓点）：“点”编舞
旋律歌词：“线”编舞
国外：
红房子：编舞师jojogomez
韩国：1M-mayjlee、minamyoung（早期），新秀yejikim
国内：
长沙：童门舞蹈-神童童、Cube-美羊羊
成都：舞邦-Ari、
上海：hellodance-美斯、金大铭、5km-小月
红房子中国分部
女爵妙玲、男爵申旭阔、Peter
不要忽视kpop，因为优秀的Kpop舞蹈作品背后全是顶级编舞团队（Blackpink、TWICE、Izone、泫雅）。但是kpop不能替代基本功。
2、接触更丰富的元素和舞种：
Waacking（练大臂和小臂），vogueing（更小众的舞蹈，可以练小臂和手）
另外，不局限于jazzfunk，接触其他爵士舞（除了哐哐哐，也可以有像水一样流动持续的动作），例如现代爵士（Echodancestudio）、“中国风爵士”（融合中国古典舞元素+街舞律动，推荐hellodance盖盖。还没有被公认为是爵士舞种所以加引号。）、“复古爵士舞”（5KM-Gina,hellodance-盖盖）。
3、增强乐感并尝试自己编舞。对一段音乐，分离出其中的旋律、歌词、节奏、音效（“点”和“线”），尝试用学过的简单元素填充这段音乐。
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