自从上次跟老成都土著叶大爷下楼逛展之后(剧情回顾《叶大爷下楼吃早饭，不知不觉逛了个展》)，最近都没有收到过他的消息。就在我们一度快认为叶大爷不爱和我们耍的时候，他又为我们点亮了希望之光，主动联系上了我。
叶大爷说最近在兰桂坊散步的时候，偶然间（偶不偶然我们也不晓得）发现了这个有着可口可乐外包装质感的“宝藏”——RiversideJazzClub。
“巴适得很！我最近晚上都要来听这个爵士，走嘛，带你进去感受一下，待会不要拘束哈。”
原来最近他没找我耍都是自己跑这里来潇洒了。我倒是充满了好奇，这家开在兰桂坊的店竟然能让老成都叶大爷都天天来？好奇心驱使我一定要侦破这个未解之谜。
黑黢黢的环境下，里面传出的音乐吸引了我的注意力，但不同于兰桂坊其它店的声音，这里的音乐充满了高档乐器才有的质感，俗称“听起来就很贵”，更好奇了！
说来惭愧，这种爵士乐俱乐部，我只在电影里和梦里见过。
成都首家爵士乐俱乐部
兰桂坊的新兴玩法
尽管在门口听到高质感吉他弹奏声时，我就有了心理准备，但全场浓郁的正宗爵士味儿还是瞬间就把我给折服了。
上一次听到这么正宗的爵士乐还是在电影《心灵奇旅》里面，男主角即兴solo的演奏确实带着大家进行了一次直达心灵的爵士乐之旅。
来源/网络
“咋样嘛，这个环境还是不错哇，那会儿年辰（shen）在上海，我听的就是这种！”
自从上次跟叶大爷去逛展以后，他告诉我任何意外的经历都让我觉得与欧亨利式的结尾一样：“意料之外，情理之中。”
正如叶大爷所说，这家RiversideJazzClub内部深红色的主色调，以及厚重且充满质感的红缎幕布，再配上夜上海粉红女郎身上才有的柔顺羽毛，很难不让人想到上海的百乐门、纽约的百老汇。
舞台上，三重奏演出正在进行，下面的观众都极默契地保持安静，专注地欣赏着，这成都难得一见的爵士乐演出。
以后来兰桂坊的人们，再也不止蹦迪一种选择了。
在成都，能够在这样极具氛围感的现场，听到专业的爵士乐演出，这在我有限的经验里，几乎是一件不可能的事情。
RiversideJazzClub却让这件事成为了现实，并且以后的每天都有演出，我算是晓得叶大爷为啥不找我们耍，天天来这儿了。
舞台上演奏的爵士乐不仅音色极好，而且三位乐手之间的配合更是默契十足，演奏出的曲子节奏感极强，很难不跟着抖腿。
叶大爷告诉我，这是为数不多他不能跟到哼的演出现场，但在这里他却更开心，因为身体的律动带给了他更多的快乐。
“架子鼓那个节奏提劲哇，攒劲得很！”
看着我痴痴地望着舞台上的演出，叶大爷毫不掩盖地嘲笑我还是太年轻。但是运气还可以，刚好过两天是成都第一届爵士音乐节，说带我去参加，顺便给我介绍他前两天结交的爵士乐队的朋友。
虽然被嘲讽，但不得不佩服扫地僧叶大爷的社交能力，又爱看展、又听爵士音乐的成都爆眼子老头儿简直太酷了！这就是活出了大家梦想中的样子吧。
成都首届爵士音乐节
我看到了成都爵士乐的春天
“搞快搞快，要开始了，演奏开始就不合适进去了晓得不！”
紧赶慢赶的我赴约前来，一过来就被叶大爷shang，但想到今天又是博学的一天，随即便心情舒畅地接过门票进场听爵士乐去。
据说这次是成都首届爵士音乐节，在东郊记忆的一个展厅里面进行，相比上次兰桂坊的现场，场地更加空旷，来的观众也比我想象中的多得多，看来在成都喜欢爵士乐的人还是不少。
“看到没有，台上的四重奏组合就是我上次给你说的，就算是你这种小白，听一哈也能感受到他们的水平。”
没怎么听过爵士乐的我还等着叶大爷教我如何欣赏，结果他就甩给我两句话。
“爵士乐没有门槛哈，本来就是大众的音乐。好好仔细感受，跟着摆快乐就完事。”
虽然说的很简单，但是在欣赏的过程中，我确实能感受到，这次的演奏多了萨克斯和键盘，整体更加丰富，就像一幅画变得更加具象、有了更多的色彩。
而且演出节奏随时都在变化，竟然所有乐手都能随时同步跟上变化，还能穿插即兴solo部分！
在这第一届爵士音乐节的现场，能够感受到，台上一拨又一拨的乐手们都展现着精湛的演奏水平，而且其中大多数都是来自成都本土。
下面的观众们，也是一直安静得欣赏着，回望一下，大多数脸上都写着“全神贯注”四个大字。
“不得不说哈，我都是才晓得原来成都还有这么多优秀的年轻人在搞爵士乐，而且喜欢听的人也不少！”
确实就像叶大爷说的一样，完全能感觉到大家对爵士乐的热爱程度，今天这一趟，我似乎看到了成都爵士乐的春天。
演出之后，我对爵士乐的兴趣更加浓厚，拉到叶大爷就喊他兑现承诺，带我去认识这群拥抱爵士乐的高手们。希望与跟他们聊了以后，我对爵士乐的了解能达到与叶大爷“华山论剑”的境界。
无限可能的爵士乐
是自由，也是包容
在爵士乐演奏当中，怎样才能听懂爵士乐？各个乐器的身份和各自的作用是什么？相比其他音乐形式，爵士乐的特点有哪些？成都的爵士乐环境如何……我抱着一堆问题找到了叶大爷的朋友——“邓亚蒙四重奏”的队员们，向他们寻求了一些回答。
爵士乐是大众的音乐，其节奏的复杂性与极具特色的即兴演奏是最突出的特色。
钢琴/键盘：邓亚蒙
邓亚蒙学爵士乐10年多了，刚开始他也觉得爵士乐是高雅的、高门槛的音乐，但真正了解之后，其实不然。爵士乐就是平民的音乐。爵士乐诞生的时代里，它就是那时候全民的流行乐，是自由的象征。
我向他了解到，爵士乐的特点其实最明显易懂的就两点：一个是节奏的复杂性，不单调，变化万千。正在演奏的一首曲子，能够给你带来千万种变化的感觉，你无法预知下一秒会往什么方向前进的，它正无拘无束地自由变化着。
另一个特点是即兴演奏部分。对于爵士乐来说，与其他音乐相比最大的区别就是即兴演奏。这是爵士乐必不可缺的部分，也是最有趣的部分。
这是爵士乐自由包容特性的体现，每一次的即兴演奏都不一样，并且还会反应乐手当天的情绪与心情。
萨克斯乐手傅雨辰对即兴演奏有自己的看法，“爵士早期是SwingDanceMusic，观众在下面跳舞，更有节奏感他们才会更来劲，然后乐手也会被感染。乐手与观众之间产生的这些化学反应，这正是最有意思的地方。”
还有，例如即兴演奏多少遍，什么时候结束，这些都需要队友高度集中去听，通过音乐上的变化、肢体语言、眼神等方式去传递信息。有时候忘我的情况也会有，那样就会接收不到信息，弹着弹着就入定了，就像心灵奇旅里穿越了一样。
萨克斯：傅雨辰
贝斯和鼓是动态制造机，键盘是色彩制造机，萨克斯就像在涂鸦，勾勒出线条细节。
鼓：黄霁月
鼓手黄霁月觉得贝斯和鼓都是地基一样的存在，他们是极具掌控力的。在整个演奏的过程当中，制造音乐的起伏等动态效果，便是它们的工作。
贝斯，更是所有乐团最难找的，也是最拨动心弦的乐器。它不那么出彩，非常内敛，但力量很大。
邓亚蒙给我们普及到：“如果贝斯弹的好，其他演奏人员可以解放很多。只要下层铺稳了，怎么玩花样都可以行。所以说贝斯扎得稳，其他人才立得住。”
一个键盘有88个键，键盘手用10个手指来掌控，相当于是一个管弦乐团。键盘手了解了演奏中的和声便是了解了一幅画的色彩，在此之上，才能和其他部分更好地配合，用双手制造无数的色彩出来。
而付雨辰认为，萨克斯更像是爵士乐中的歌手一样的存在，掌握着旋律上的各种变化。
演奏的过程中大家定好了主色调以后，例如一片蓝色的天空。那么他作为勾勒涂鸦的作用，便是用极具个性化的旋律来描绘出各式各样的云朵，或是炎热的太阳，亦或是急促猛烈的暴雨。
成都有很大的潜力，爵士乐的前景一片大好。因为二者的自由、包容性是一致的，且都充满无限可能。
贝斯：吴雯君
在来成都演出的这几天里，吴雯君他们告诉我，在舞台上最大的感受是台下观众们的尊重与热情。
正如之前提到的即兴演奏阶段，观众与乐手之间产生的化学反应，他们在台上，充分感受到了大家的反馈，对爵士乐的热爱之感毫无保留地传达到了他们面前。
不仅如此，他们还觉得成都的艺术氛围很好，包容性极强的城市拥抱着每一个向它走来的音乐，任何艺术都能在这里的土壤萌芽，绽放无限的可能性。
这也正是爵士乐的特性，它是自由的，包容的，让大家能够通过爵士乐，实现无限的可能。
多亏这次叶大爷的推荐，我才能发现，在成都还有这么一片充满无限可能的爵士乐大陆。其实不用去担心是否能听“懂”，音乐传达的是感受，只要用心去感知，就能收到爵士乐给你的反馈。
最后我想引用RiversideJazzClub老板Joey，将爵士乐带来成都的理由：
“这座美丽包容的城市，就像一桌子菜一样，有各种各样的好吃的，那么就一定少不了爵士乐这道好菜。所以说，我们需要填补这道空白，让成都的音乐更完整、更加璀璨。”
编辑丨不睡觉
摄影丨未标注图片来自不睡觉
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