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我们永远年轻永远热泪盈眶走近大庆原创

来源:架子鼓 时间:2023/3/28

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从“60后”到“90后”,跨越四十年,延续四代人

推动了大庆新音乐的发展

让旋律奏响在人间烟火的日常审美间

我们永远年轻永远热泪盈眶

——走近大庆原创流行音乐人

1“.希望二十年后回忆起现在,会被自己感动”

与流行音乐起步于上世纪80年代、发展于上世纪90年代一样,大庆原创流行音乐也经历了相似的历程。与相对繁荣的作家、书画家等艺术群体相比,大庆原创流行音乐人是小众(本篇报道专指民间自发性质的大庆原创流行音乐人群体)。

跨越四十年,至今不足百人,年龄从“60后”到“90后”不等。“70后”相对较多,人数依次递减为“80后”、“60后”、“90后”。

“天鹏、老寇、东子这些人,还在做这个事情(指从十四五岁的纯真少年开始到现在已经五十几岁步入中老年),好不好?”

“那太好了!”

“这些年他们搞的小型音乐会,都有忠实观众去看。那一刻就像我们回到童年,第一次趴在收音机旁,听到最早的《乡间小路》,犹如有股清流,冲击到心里!”

夜晚,采访归来,我在里与于涌佳有了这样一段对话。于涌佳出生于年,是大庆第一代原创流行音乐人,如今远在他乡。

怎样解读大庆原创流行音乐?

年10月30日,由大庆音乐家协会流行音乐学会主办的第三届·大庆——原创音乐节在让胡路区举办。为筹备这场公益音乐节,老寇(寇庆山)与东子(刘东)忙活了四个多月。

音乐会现场,来了多名观众。全场13支乐队,演出了24支原创音乐作品。

解放乐队的《妈妈,我想回家》,歌词由我市一位女刑警所作,写的是她的一次工作经历,作曲和演唱都是50岁的东子,歌声打动了满场观众;反转时针乐队的《熊抱》和《馨光灿烂》,词、曲、唱分别是“80后”的金宏巍和李想。反转时针乐队的队长李想是采油三厂特车大队的司机,两名吉他手分别是油田作业工和看井工,贝斯手是注聚工……

吉他、贝斯、爵士鼓、小提琴、萨克斯、黑管、竹笛、唢呐、箫……从歌词到旋律,从和弦到编曲,从特殊乐器选择到整体乐队的完美合成,这是大庆人自己的本土音乐节,演绎的是大庆音乐人自己的作品。

“希望二十年后回忆起现在,会被自己感动。”柯岩,年出生,是这个群体中比较年轻的代表。

柯岩说:“如果用一个词形容大庆原创流行音乐人,就是‘热情’!他们是生活里的普通人,但他们的热情又让我觉得他们不平凡,他们没有被庸常的生活改变,就是——他们还是他们自己!他们内心有独特的热和光。”

“你觉得人生的意义是什么?你是不是得找到你自己啊!你得有灵魂啊!”老演,名叫演玉凯,奇迹乐队的主唱,油田测试公司一线工人。他说:“因为音乐,你会思考情感,你就不是冷的,是有温度的!而且会觉得普通的生活并不普通,也不应该普通。柴米油盐也很精彩,被激发出来,并不缺少美……”

2“.做一件与钱无关的事!”

“对于所有用声音与色彩来理解世界的人,都有一种本能的艳羡与敬畏,觉得自己是个尚未开化的野蛮人。”

在著名访谈类节目《十三邀》中,许知远采访日本音乐家坂本龙一时说。画面中,他们走在日本的街旁,坂本龙一敲击着街旁电线杆发出的声音,敲打垃圾桶发出的声音,风吹过的声音……

许知远问:“现在您对旋律不再有太大的兴趣了吗?比起旋律更喜欢声音?对您来说声音意味着什么?”坂本龙一回答:“没有,没有什么意义,声音就是声音。我只是在发出声音。我想要听到永恒。”

“——我们来做一件跟钱无关的事!因为我们这一辈子都在做跟钱有关的事!”说这句话时,是在年12月31日,说话的人是老寇和刘东。

“我们多年来(从上世纪90年代末开始)一直有守岁的习惯,几个人聚在一起用歌声迎接新年的到来。年12月31日,零点钟声响过,大家就散了,剩下我们几个,互相看着,说:我们到了这个年纪,有点能力,有点体力,是不是一起弄点有意义的事,与金钱无关的事……”刘东说。

“后来发现,我们以为跟钱无关的事,是有关的,因为举办音乐节要花钱。”

钱,都是老寇和刘东他们自己凑的。从年开始,他们公益性举办了五场主题歌会、三场原创音乐节。

年12月31日,第一期主题歌会“记忆中的旋律·我们的八零年代”激情举办,演职人员余人,历时3个半小时,演绎80年代经典流行音乐作品,观众达余人,当天就有民间文化艺术团成立。

年、年……一直到年,五场主题歌会,让自上世纪八九十年代就伴生音乐的几代原创流行音乐人,凝聚到了一起。

他们做了什么?

采访时,一位在公交公司工作的女司机说:是“遇见音乐”!他们是生活在我们身边的普通人,却能让旋律变得这样美。他们让我觉得亲切,没有距离,他们的音乐让我热泪奔流!

年,在大庆市音乐家协会主席王永桦的支持下,大庆音乐家协会流行音乐学会成立了。老寇任会长,东子(油田化工集团电气工程师)任秘书长。从那年开始至年,连续举办了三届大庆——原创音乐节。

3.推动了大庆新音乐的发展

第三届大庆——原创音乐节上,仪人天演唱了他创作的歌,歌词由66国语言写成,只有一句歌词——“我爱你”!

仪人天是“60后”大庆原创流行音乐人的代表。上世纪80年代,他在部队当兵,通过家书传递,教老家密山农村的三个弟弟弹琴。

退伍后,仪人天带着三个弟弟组成了“兄弟乐队”。这支从农村走出来的摇滚乐队,后来在哈尔滨、在国内都享有知名度。

见到仪人天,他像极了邻家大叔。聊起音乐,感觉就像老农在跟你说谁家的麦子熟了,该收割了。圈内人都知道,他会演奏多种乐器,且样样精通。他桃李遍天下,教材都是自己编写的,他的学生曾经给理查德·克莱德曼伴奏。

说到通过写信教兄弟们弹琴,仪人天说:“没有音乐就没有人间温暖!”

“我是搞旋律的,我听音乐是删繁就简,我听里面的和声、里面的色彩……”他说,“如果城市的街角,亮起灯光后,处处都有琴声,有美的旋律……那就是教育,我认为是最好的教育!”

“流行乐是把电子、交响以及民乐都融合在一起了,这种融合让音乐走向大众,推动了大庆新音乐的发展。看似是民间性质,百姓性质,但恰恰是民生……”

“流行音乐并不肤浅,百年不衰的有很多很多,《我心永恒》《魂断蓝桥》主题曲、《祝你生日快乐》……”

“音乐是一把钥匙,爱因斯坦、霍金、钱学森、袁隆平都是音乐高手。”他说。

4.尊重美和情感

采访自年10月30日开始,历经数月。去见一位又一位,打一个又一个电话。

了解了近百位大庆原创流行音乐人群体走过的历程,知道了他们身上的故事。知道了,四十多年,他们一代一代自发地延续,接力和传承。

“我们永远年轻,我们永远热泪盈眶!”演玉凯说。

自上世纪90年代起,“60后”的老梁,就用黑白镜头记录了大庆几代原创流行音乐人走过的历程。

老梁说,第一代(指“60后”、“70后”)现在平均年龄都五十岁多了,但这群人跟国内其他乐队有着不同的性格,就是烙印着红色基因,钢铁印痕。从王铁人秦腔的嘶吼,到现在的摇滚乐、流行音乐,就像一条线,通着!

从打井号子、劳动号子的节奏变成今天的车流、人流、现代化的画卷与旋律……你要是搞摄影的话就会知道,这种画面是有延续性的,是一条线下来的,不存在断代……

这是一种精神!是一种性情!

大庆自诞生始,就如红日下的土壤,生长着文学艺术,生长着自己的文化。大庆的创业基因,也激活着最初创业者们的创作激情,繁荣于上世纪六七十年代的石油歌曲,虽不是流行歌曲,但依然有原创的本色。大庆原创流行音乐人,就在这样的根系中生长,前行。

尊重美和情感,城市更温暖,更温情,更有力量!

——爱情、事业、生活、朋友、家人、梦想……每个人都有在一座城市里留下的东西,这一切都依附于城市这个载体,变成她密不可分的一部分。大庆原创流行音乐人,以民间、自发、创新的特质,丰富着这座城市的文化,表达着美与时代精神的关联。

日报白玉兰文/摄

四十年四代人

——大庆原创流行音乐走过的历程

日报白玉兰裴颜双文/摄

有人说,“70后”是最

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