“今天是场即兴表演，希望通过实验的概念，让大家接触到更多的音乐类型。”INNOUT首度以组合的形式亮相音乐节，两个人，一把电吉他，一台架子鼓，“我们的作品可能存在瑕疵，但有时候，不完美其实挺美的。”演出完罢，三五成群的观众久久未散，此番谢幕辞也引得大家欢腾雀跃，有人甚至喊着“牛*”的叫好声……舞台上的鼓手安雨，双手合十，点头致意。外界口中的“节奏大师”，或许才刚刚开始他生涯的solo。
鼓手安雨
电视机里，头扎小辫的窦唯意气风发地高歌，身穿白背心的FreddieMercury手提话筒架振臂狂呼……打从记事儿起，父亲便揽抱着安雨，跟随摇滚录影带中的黑豹、皇后乐队，打着拍子比划小手。恐怕连他也没曾想象过，未来的某天，儿子会与JojoMayer、VirgilDonati等殿堂级打击乐大师同台献艺。
调试设备器材的安雨
兴许是音乐主动选择了安雨。跃升小学的他，机缘巧合地划分去了架子鼓兴趣班。开开心心拿到鼓槌的那一刻，又因老师的孩子占用名额，“转喜为悲”地得知自己被替换下场。委屈的安雨哭闹不止，好像丢失了心头好，这让知情后的父亲，萌生了一种“原来我儿子竟如此喜欢打鼓”的念头。大概是出于疼爱，亦或圆梦摇滚，连架子鼓为何物都不知的安雨，就这么“被安排着”去了课余培训的机构。
一十九年的勤勉，为安雨积淀下了极高的音乐素养，使其逐步跻身当下中国最顶尖的鼓手行列。而他的名字背后，能拉拽出一连串耀眼的履历与头衔：JZMusic签约艺术家；IPEA国际打击乐大赛爵士鼓演奏家组一等奖；首位代言YAMAHA爵士鼓的中国人；上海市打击乐协会理事……最重要是，他才二十五岁。
我和安雨的初次见面，是在JZFestival上。夏日的烦闷，没能冲淡观众的热情，Soundbox的场馆被陆续前来的人群填满。围聚台前的他们似乎还没嗅察到，即将开始的，是场没有vocal（人声）的实验表演。伴随肖骏萦绕的电吉他声响起，安雨开始根据律动的变化判断击打的节奏，在不破坏连贯性的前提下留白加花，丰富了整首曲子的层次，这是凭借他对音乐积年累月的超强感知，方能解读出来的。
安雨的鼓，极少刻意炫技，却总能当你沉浸于某段舒适的旋律中时，惊喜地奉献一节高水准的即兴，这并非所有鼓手都能办到。渐入佳境的他，丝毫没有停歇之意，反而闭目锁眉地挥舞着鼓槌，那种沉浸其中的神情，仿佛是把身体丢进深海，任由音浪吞没自己的灵魂一般......
表演结束后，略带青涩的安雨坐在我对面，他看起来有些安静，比想象中，演奏时迸发出一声吼叫的爆裂鼓手形象相去甚远。反扣贝雷帽，身套polo短衫，长裤搭上厚底皮鞋，胸前口袋处别着银闪闪的配饰，他的打扮简单不张扬，夹带一点小机巧。舞台上专注忘我，生活中沉稳内敛，安雨的反差，让我瞧见了一位鼓手难得拥有的状态。
D：你爸算是你的音乐启蒙了，那他对摇滚的热爱，会间接影响你的演奏风格吗？印象中，不少爵士鼓手，更偏向扣腕握棒的方式，但你不是。
A：每个鼓手都有自己对音色的极致追求。握棒靠前靠后，哪怕一丢丢，也会造成听觉上的差异；再者，鼓槌的材质，橡木、枫木、桦木也都有区别；然后，它们的粗细，甚至槌头形状，比如“圆球”和“水滴”，制造出的声响是截然不同的。所以没有一个古板的框架，去局限某种风格应该怎么握棒。
爵士乐是从NewOrleans（新奥尔良）发展来的，当时行进乐队的鼓需要斜着背，那样的话，扣腕击打的角度才正确。所以老派的鼓手习惯如此，因为是这么传承下来的。其实越往后，对称握法（被认为）更合理，就是极少数人斜着摆鼓。
D：不是每个人都能最终把兴趣变成工作。你是在何时起，意识到自己有潜力成为一名职业鼓手的？
A：应该是初中吧。我有找家里谈，想把自己的爱好变成职业，我爸说再考虑考虑。当时太过理想主义，觉得不太喜欢的工作很难坚持做好。但我特别热爱音乐，每天下班，都会去酒吧里看看别人的演出什么。就跟他们说，“你看，我还要多花一部分的金钱和时间，耗费在个人兴趣上，那不如就用爱好作谋生工具，从事擅长的，还可以养活自己”。
D：外界对你取得的成绩，抱以“天才鼓手”的期许和赞誉。说到资质，它同时意味着背负更大的责任，这会给你造成不必要的压力吗？
A：我觉得这东西是把双刃剑。就是像你说的，也许是赞誉，又或者是捧杀。我真的从来没有觉得自己是个“天才”，可能是走对了路子，做了该做的事儿。压力肯定会有，但它可以转化为动力。外界对我的期许，是我无法辜负的，所以一直尝试着去做新的音乐。可是我也有底线，不会为了刻意迎合观众，去改变一些我不愿改变的想法。
D：16岁就已是首位代言YAMAHA爵士鼓的中国人，包括REMO鼓皮、SABIAN镲片等等顶级品牌都寻求与你合作，这是对成绩的肯定。但在世界舞台上，亚洲鼓手收获的荣誉，远不及欧美，是否存在地域或人种上的天赋差异？
A：最主要的还是环境。我们可以做个试验，把黄种小孩，交给两位黑人抚养，然后每周日带去做礼拜。这些东西是熏陶出来的，如果你有去过纯黑人的教堂，会发现他们从小生长在那样的环境，自带律动。我也见过节奏感特别差的黑人，所以不存在你说的问题，大概只占百分之一。
我有个十五、六岁的师弟，今年参加国际鼓手比赛Drum-Off，以往该项目都是黑人与白人的冠军之争，现在他好像打进了总决赛，之前更获得亚洲地区选拔的第一名。所以国内的音乐教育，像鼓的方面，正越来越好，只是起步比较晚罢了，而欧美早已发展出一套独特的体系。
D：国外有些鼓手被称为“musician”，音乐人的定义非常宽泛，不局限于某一专业领域，你有考虑过身份上的转变吗？
A：我正朝那个方向努力。很多我喜欢的鼓手，像BrianBlade就帮人制作音乐，自己也写歌，还出过一张吉他弹唱的专辑。他们没有为了变成musician才学习更多知识，或接触其他领域，只是单纯觉得好玩儿，或者感受到打鼓已经无法阐述自己渴望输出的东西了。
前两天，我听到一个特有意思的事儿，德国战车乐队（Rammstein）的主唱，近几年来不怎么做乐队了，在忙着办画展。然后活结（Slipknot）他们也是，所以就跟着自己的内心走。
BrianBlade
D：拓展专业领域以外的事物，有为你的演奏补给灵感吗？
A：假设提高音乐方面的能力，那么去画画、学作曲，或者弹钢琴，都会直接影响，因为艺术之间是相通的。打鼓的状态是完全放空自己，感受当时音乐需要我给予的反馈。这跟积累也有很大干系，我平时听特别多、特别杂的类型，techno、Hip-Hop、电子、爵士、摇滚……
但会有所选择，Hip-Hop里我喜欢KendrickLamar，他的作品极具音乐性，加上有深度的歌词，以及KanyeWest早前的那张专辑。他们不像当下流水线式的工业制作，拖一个beat，铺一个bass就能易如反掌地完成。
KendrickLamar
D：外界把你划分到“爵士乐鼓手”的归类里。可像刚刚所述，你平时喜欢各种各样的音乐类型，而且今天现场演出，呈现的作品也没涉及鲜明的爵士元素。你心中是否存有一个明确的区间，去定义自己的风格？
A：我不太同意音乐被定义风格。因为，现在所有的类型都在尝试融合。爵士与Hip-Hop、Hip-Hop与电子、电子与摇滚、摇滚与爵士，DavidBowie的那张《BlackStar》就是。一些人会把风格框架起来，有种自我保护的感觉，好比摇滚加了点儿别的元素就浑浊了，爵士只要不swing就不纯粹了。这和称呼我为”爵士乐鼓手“一样，不够准确，音乐就是音乐。
D：不断提高技术的过程中，有没有自己特别欣赏的鼓手？
A：肯定会有。小时候可能想像JojoMayer一样；后来比较喜欢Hip-Hop，就渴望成为AaronSpears，他是Jay-Z的鼓手；再后来知道了MarkGuiliana。其实每个阶段都有短暂的瓶颈期，然后恰好听到某张专辑，瞬间帮我拓宽了思路，打开一扇新世界的大门。
AaronSpears
D：在乐队中，架子鼓往往被安插在靠后的位置，某种程度上，它很容易被观众忽略。INNOUT的形式则显然不同，你觉得鼓手该当如何定位？
A：大体上，鼓手类似于一位交响乐团指挥的角色。把握速度，控制动态，也就是所谓的强弱。他可以这轻些那重点儿。之前有看过我欣赏的音乐家，没有带上鼓手的现场演出，差距特别大，放program和用手击打出的动态是存在天壤之别的。
D：说说你们组合INNOUT名字背后的寓意吧。
A：之前取名的时候，有人在
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