走出小百花越剧场，记者的内心久久不能平静。年1月2日晚，这座被人们亲切称为“蝴蝶剧场”的新剧场，刚刚结束了自己首出驻场大戏——江南民调新版《三笑》。
几个月前，遍布杭城街头巷尾的新版《三笑》广告，已经吊足了大家的胃口。如今，这出大戏终于揭开了神秘面纱。
“我们是你的自拍杆，为你修图和点赞。”
“股票期货牛市熊市风险大，投资艺术品升值又高雅！”
当华文、华武骑着滑板车出场，当四大才子拿出手机拍照，当舞台秒变大型追星现场，为华安和秋香点亮爱的灯牌……
戏迷们这才发现，这不仅仅是对经典的重温，甚至不能说是改编。新版《三笑》，将浙江戏剧人的野心和勇气，演绎得淋漓尽致。对新版《三笑》来说，这是一次走出舒适圈的探索，更是一次走向更多人群的拓展。
笑对观众
经典IP全新演绎
历时10年筹备、3年创作制作、超过1年排练……由百越文化创意有限公司、浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）联合制作的《三笑》，讲的是人们所熟知的故事——唐伯虎点秋香。
舞台上，照旧是“小百花”演员；舞台下，却不仅仅是越剧“铁粉”。
传统戏剧，配以黑科技手段。当戏剧舞台变成自动升降的九宫格，当华府的姑娘或乘坐吊篮，或走入观众席，唐伯虎点秋香的经典场景有了更沉浸而多元的表达。
演绎经典，融合现代元素。这台戏里rap、摇滚、选秀等流行元素集聚。头顶箩筐的厨子小杨，穿得红到发紫的丫头石榴……略显夸张的服饰与妆容，将一个个角色衬托得更加喜感。
打破常规，这是一出强调互动和感受的大戏。与常规剧场管理相反，导演希望大家多拍照片、小视频，抖音、朋友圈都发起来。
《三笑》到底有多好笑？记者坐在场内粗略数了数，两小时的演出中，全场一共响起了60余次笑声。
迎娶秋香前日，“铁粉”小杨带唐伯虎离开华府时，推着小推车上场，将“可回收垃圾”的布片一揭下，全场大笑。
唐伯虎坐进木箱里，还不忘开唱：“纸巾，干垃圾，不管多湿它都是干垃圾。”秋香应对：“瓜子皮，湿垃圾，不管多干它都是湿垃圾。”
一出垃圾分类的戏，抖出紧贴当下热点的“梗”。正应了官方介绍：这是一台都市生活的“解压器”，是让人意想不到的欢乐“制造机”。
著名戏剧导演郭小男自编自导，将一个风流才子猎艳的俗套民间故事，改编为一部艺术家为追寻灵感缪斯，化身为奴，在挥金如土的豪富俗世中，寻回自我、见证风骨、收获爱情，也真切体味到超凡入俗、真诚琐碎的生活欢乐与幸福真谛的人间喜剧。
“融合”和“创新”是众多观众普遍提到的。“歌剧《妈妈咪呀》式的‘群魔乱舞’，日本宝冢歌剧团般的沉浸互动，现代舞和古典舞的融合，《茉莉花》等熟悉的民调音乐让人想跟着哼唱……”一位90后观众忍不住在朋友圈里点赞。
《三笑》将以每年场的规模，在每周二至周日晚在小百花越剧场驻场演出，打造中外游客在杭州“日游西湖，夜赏《三笑》”的文旅新名片。
笑迎市场
自我革新打破常规
年9月26日，筹建十多年的“蝴蝶剧场”正式试运营，内设大剧场、黑匣子剧场和经典剧场。打造驻场演出是与“蝴蝶剧场”同步出生的念头。
白蛇传、梁祝等人们耳熟能详的民间爱情故事都发源于杭州，为什么偏偏选择了发生在苏州的《三笑》？
“驻场演出，对观众的认知度有要求，比如故事本体要家喻户晓。《三笑》占了很多优势，它代表受众面更广的吴越文化，是浅阅读。唐伯虎点秋香，有着现成的IP，我知道我会把它做成什么。”导演郭小男说。
这些年，我们看到了许多业界颇有名气的“角儿”，为推广传统戏剧作出破圈尝试。京剧老生演员王珮瑜的清音会让观众用更轻松的方式感受京剧；豫剧表演艺术家李树建邀请4位90多岁的表演艺术家同台演出，通过网络直播“圈粉”年轻人……
戏剧传承，责任重大。浙江戏剧人深知，拓宽市场、吸引更多受众，才能走好传承与发展之路。
为什么没有选择越剧，而选择了江南民调？答案不言而喻。
10年前，郭小男和《三笑》出品人、百越文化创意有限公司董事长茅威涛在香港买下了电影《三笑》版权和电影中的音乐版权。这部诞生于年的电影，片中插曲包含了吴、苏小曲，常、锡民歌，上海流行小调等41段江南小调。
江南民调新版《三笑》选取了一批特征鲜明、艺术性高、流行性强的江南民调音乐曲牌。这些民调又带着十足的越剧韵味。国内著名音乐制作人捞仔与郭小男联袂操刀，创造了全新的风格和艺术感受。乐队中，还加入了架子鼓、贝斯、电吉他、电钢琴等流行乐器。
腮红打满了半张脸，眼下用黑色画出粗粗的睫毛……和过去“小百花”潇洒美丽的才子佳人形象全然不同，化妆师毛戈平和郭敏设计了夸张的妆面；古今穿越、中西混搭，服装设计大师王秋平历时小时，使用苏绣，为每一个角色进行了或庄或谐的独特注解。衣服和妆刚配上时，演员们感觉和过去的角色差异很大，有点不能接受，但是带妆演过就明白了。“适合人物的都是好看的。这次的妆比较突出人物个性，如果用传统的戏曲妆，反而会削弱角色魅力。”饰演华文的范雅琪说。
对演员来说，表演上更要“去程式化”，打破越剧原有的格局。秋香的扮演者徐叶娜进入“小百花”已经30多年，“开始排《三笑》时，手都不知道搁哪儿，一抬手还是兰花指。”徐叶娜说，《三笑》在演绎上更像是音乐剧的手法，载歌载舞，演员们学评弹，念rap，唱摇滚，跳民族舞、现代舞，挺难的。仅最近一个月，她的手机就存了50多段录音。“唱段经过了不断的修改，私下还要反复练习。”
一年多前，《三笑》剧组刚刚组建，就进行了为期一个月的高强度“魔鬼课程”。唐伯虎的扮演者李霄雯拿出了一张大家的“乌青照”。“每天连续四五个小时跳舞，不跳的时候就练唱。劈叉、压腿等基本功照着十几岁时的强度练。”李霄雯说，更难的是声腔，“戏曲的唱法是扁的、窄的，而《三笑》需要打开声腔唱。”剧组请了4个声乐老师为演员“开嗓”，声乐训练持续了近一年。“这是我排过最久的一部戏，投入精力也是最多的。”李霄雯说。
笑看城市
文旅融合又添新景
半个月前，《三笑》经历了一场特殊的“大考”。多位来自全国各地的旅行社负责人、旅游联盟专家和导游走进“蝴蝶剧场”，观看了一个小时版本的“先导片”。
“坐在这个新型剧院，你们将看到一个文旅融合的作品，游客们能不能喜欢，请你们来打分，看看这个江南民调的方向与杭州的文化生活到底匹不匹配。”大幕拉开前，郭小男说了一段开场白，他深知，这些观众是来“验货”的。坐在最后一排，看着大家笑得开心，接住了舞台上抖出的一个个“包袱”，郭小男心里有了底。
从奠基原创剧目《五女拜寿》开始，“小百花”历经35年发展，凭借《西厢记》《藏书之家》及新版《梁祝》《春琴传》《寇流兰与杜丽娘》等系列作品，“花”香远播千里。
“《三笑》，首先是一个文旅产品。”和“小百花”合作了数十年，郭小男很清楚这次不同以往的定位，他让百越文创市场部的同事走进杭州的各家民宿和酒店，讨论如何让住店客人来小百花越剧场看戏。
郭小男记住了一个数字——17万。“平均每天有17万外地人在杭州过夜。他们晚上看什么？能不能有1%的人走进小百花越剧场？”
面对观众的热爱，茅威涛将《三笑》定位成：越剧观众看热闹，非越剧观众的入门剧。“正好跟我们常说的‘内行看门道，外行看热闹’是相反的，这个相反也许可以起到引领的作用，这是需要市场来检验的。”她向记者分享了对《三笑》驻场后的设想，“调整”是必须要做的。“像新版《西贡小姐》、新版《悲惨世界》，可以不断改进。新版《三笑》的舞美、服装都可以重新制作，剧本也可以不断更新和调整，类似‘垃圾分类’这样与时下紧密结合的‘梗’，我们就可以随时调。”
茅威涛说，观众若能在观赏完《三笑》之后，除了对越剧、对江南音乐有一定认知外，还能收获《三笑》带来的一点点心灵体悟，那我们便是成功的。
导演谈《三笑》：不负江南
新版《三笑》导演郭小男
西湖美景天下传，西湖之外，游客到了杭州还能看什么？或者说，从服务者的角度思考，杭州能为游客提供什么？
当然少不了越剧，少不了“小百花”。
目前许多剧种的传承并不乐观，一些地方性剧种的受众越来越少。而在人口不断涌入的城市中，戏曲的受众也在变化。比如上海，京剧、昆曲、越剧等几大剧种分流观众的局面，曾经持续了半个世纪，而现在很难继续分流了。为什么？因为年轻一代是以好看为基准的。这也是大势所趋。
戏曲不能再抱着“皇帝的女儿不愁嫁”的心态。尤其是国办剧团，要思考的不仅是演出任务、拿奖、比赛等，还应该思考市场需要什么，观众需要什么。不是简单的迎合，更重要的是在观众的喝彩声中延续剧种。“小百花”作为国办院团，作品的艺术标准、公众满意度等要求都是很高的，要在推陈出新中继续弘扬它的品牌，保持它的鲜亮，拓展它的受众。
文旅融合的好处，是“文”会带给“旅”更广阔的需求，“旅”会带给“文”更多的流量。“旅”的文化内涵，要通过地域性文化才能得到真正的传递。文化如果能更深、更广地推进旅游，又能把流量纳入到文化本身，这就是很好的文旅融合，也是文化本身无法达到的。这个过程就像是在打通隧道。
我们创作《三笑》，也是“打隧道”。
“蝴蝶剧场”、百越文创、“小百花”是一个共同体，有一致的奔跑方向。愿《三笑》能成为有独特地域特色的作品，为观众展示新时代的吴越艺术表达，不负江南。
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