音乐电影在电影史上一直独树一帜，是许多人喜爱的一种电影类型。今天要说的这部《快乐人生》（又名《愉快的人生》）是由韩国导演李俊益执导的一部音乐电影，也是他导演的“音乐三部曲”之一。这部电影在年上映后也获得了第54届韩国电影大钟奖最佳影片和最佳导演的提名。
这是一部典型的音乐剧情片，讲述了三个大叔追求年轻时的音乐梦想的故事。曾经的乐队队长去世，让其他三位乐队成员基永、成旭和赫秀也再次聚在一起。曾经热爱摇滚怀揣音乐梦想的他们如今生活的并不如人意。基永想再次组建他们曾经的乐队，经过一番心理斗争，成旭和赫秀答应了。
他们发现队长的儿子俊贤也很有音乐才华便找他担任乐队的主唱，这样一来“活火山”乐队再次组建起来了。但是在家庭的压力和家人的不理解之中，音乐理想和现实的矛盾不断冲击着他们。而好在他们依然能在玩乐队和演出的过程中找到音乐对他们的感动和支撑，最后在一场振奋人心的演出中得到了妻子和孩子的理解。
这部电影主题明确，导演着重刻画了三个为生活奔命的男人在重组乐队追梦过程中面对的家庭矛盾，同时在心酸中又不乏笑点，让我们看到三个即使人到中年但是面对音乐却依然赤诚的中年男人。剧中的音乐都是由演员们演奏而且制作精良，也是影片的一大亮点。这里我就从叙事方式、音乐表达和主题呈现这三个方面来分析解读一下这部典型的音乐剧情片：
叙事方式：巧用对比，展现三个男人的生活境况，也突出了音乐对他们的治愈和鼓舞音乐表达：摇滚乐与故事结合在一起，推动情节进行，承载着影片的情感主题呈现：勇敢大胆地追求理想，是对自我价值的追逐，也是找回快乐的过程
01叙事方式：用对比展现三个男人的生活境况，突出了音乐对他们的治愈和鼓舞
《快乐人生》以顺叙的手法拍摄，将三个大叔重组乐队追求梦想的故事展现出来。在镜头展现的内容上看，影片紧紧围绕着家庭压力对成员们生活的压迫和重拾音乐给他们带来的快乐来展开，这是这类励志电影常用的手法。苦闷与快乐交织，使影片达到“笑中有泪”的效果，紧紧抓住观众的情绪。
①三个家庭的情况对比展现，把三位主演相似却各有难处的现实境况展现出来
曾经的摇滚少年现在都成了平庸的中年人，为生活奔波着，各有烦恼和不堪。影片以简洁细致的镜头刻画出三人家庭生活的状况，像一组简笔画，勾勒出他们在重新玩乐队时所面对的困难。
影片开头，三位主演因为曾经队长的葬礼聚在一起，在一颗大树下，俊贤正在火化父亲的遗物，三个大叔聊起了天，这才发现三人如今的状况都不理想：基永被公司解雇，还背负着贷款，靠老婆维持家庭开支；成旭现在的工作是下午送外卖晚上开出租车；赫秀老婆孩子都不在家，他在买二手车。
而后在他们的追梦途中，又将他们的家庭状况穿插在剧情中，对比展现出来，让我们看到三个真实又平凡的家庭：
基永的妻子维持家庭的开支，而基永找不到工作又专心吉他让她身心俱疲；成旭妻子不知道他工作的真实情况，还在同他说着需要大笔开销；赫秀住在地下室中只有晚上能和妻子儿子短暂地通话。随着剧情的发展，三个人的家庭矛盾都达到了高潮：基永的妻子看到他因为表演而花哨的打扮怀疑他有外遇；成旭的妻子知道他丢了工作却还要玩乐队不顾儿子的学习状况时，离开了这个家庭；赫秀的妻子在国外有了外遇告诉他不会再回来，还让他寄给她们抚养金。
导演在介绍三人的家庭状况时，总是集中镜头通过对比展现出来，既让我们看到三个家庭各自矛盾的发展，也在无形的对比中表现了三个大叔生活境况的不易。
在我看来，这也许才是很多中年男人家庭生活的样子，并不全是美满，而且还有许多矛盾、压力和不理解，这些事情压迫着他们让他们的生活没有选择。而在这样的条件下在这部影片中我们还能看到他们为自己的热爱而奋斗，更加让观众觉得感动。
②玩乐队时的快乐和解脱与压抑的家庭和工作氛围相比较，表现出摇滚乐对人物的心灵解放，也暗示着重拾理想的必然性
找不到工作被妻子养着，被公司辞退为孩子的补习费用发愁，将老婆孩送到国外自己只能住在仓库半夜给他们打电话……这是三位主人公所遇到的生活窘境，在各自的生活里，他们几乎没有自我，而在音乐的世界里，他们能找到自信，也能找到快乐。
在聊天的饭桌上，成旭和赫秀都面露疲倦，基永提到想要重组乐队，他们也仍然是垂头丧气连连拒绝。然而在谈到大学一起玩音乐的时光，他们却立刻滔滔不绝神采飞扬。我们可以看到在疲惫的生活里，音乐像是他们心里白月光一样的存在，仿佛是可望不可及的。
然后是重组乐队之后，基永在家仍然是小心翼翼抬不起头，成旭对面不知道他工作实情的妻子倍感压力无处释放，赫秀依然是在电话的这头笑嘻嘻地讨好老婆。家庭既压抑又疲倦，但是由于音乐，他们的生活多了一抹色彩。他们可以尽情地排练歌曲，在演出畅快淋漓地享受舞台，他们去乐器店挑选心仪的乐器，甚至去纹身，去为表演化妆......
从这种对比中我们可以看出音乐就是平庸生活里他们最好的安慰，是可以让他们离开暂时摆脱烦恼的心灵良药。在正轨的家庭生活里，他们所作所为全部是为了这个家为了孩子，却独独没有他们自己，但是在玩音乐的时候，他们是放肆而自由的，是真正为自己而生活的。
导演在叙事时刻意安排这种对比，以情绪上的冲击吸引着观众，让观众更加明白音乐对主人公们来说意味着什么，也是告诉我们真正的理想是什么样子。在压抑的家庭氛围和工作环境的衬托下，音乐带来的愉快显得弥足珍贵，为后文主人公重拾理想埋下伏笔。
02音乐表达：摇滚乐与故事的结合，既作为剧情的构成要素，也承载着影片的情感
音乐电影中的音乐是非常重要的元素。它不仅是营造气氛，塑造人物的一种手段，而且往往承载着影片的情感表达，甚至音乐表演作为重要的剧情出现。
《快乐人生》这部音乐剧情片就十分典型地多次细致展现乐队排练和表演的场景，这里我就以这部电影为例分析一下音乐电影中的音乐常见的两个作用：
①音乐作为必不可少的剧情构成要素
音乐作为剧本构思和剧情构成的要素是音乐电影不同于其他电影的一大特点。在我看来，音乐电影重要的情节转变都会有相应的音乐表演与之对应。
在《快乐人生》中，音乐表演第一次作为影片情节出现是三人在同意重组后的第一次排练。这次表演是他们重新追求音乐梦想的开端。
而其后，他们在队长曾经工作过的酒吧和著名的俱乐部演唱，在这里，俊贤开始加入他们的表演，他们的表演也从被迫中断到能够赢得很多人的认可。之后，三个人都遭遇的家人不理解或者抛弃，他们在排练室排练歌曲，相互支撑。这些音乐片段可以说是他们追求音乐梦想的发展。
最后一次也是最重要的表演就是影片的结尾，也是他们追逐音乐梦的高潮和结局。他们在赫秀的二手车倒卖场地搭建起了一个舞台，让全城的人都来观看。如果说之前玩乐队其实还有心理负担，那么这次表演是三个人下定决心要追求自己的音乐理想。也是通过这次表演，基永和成旭得到了妻子和孩子的理解。
在这部影片中，剧情的起承转合是在家庭矛盾的不断推进和他们一次次更加成熟更加放肆的音乐表演的共同完成的。而导演着重刻画的音乐场面更是在剧情中占了很大的比重，作为重要的情节串联这整部影片。同时导演对表演中越来越稳健的台风、递进的表演情绪等细节的刻画，让这些表演情节在发挥剧情效应的同时也成为了影片的一个亮点。
②音乐作为影片情感的载体
音乐电影中的影片内容、表达感情等大都是和影片的音乐相契合的。这部电影是大叔们追逐摇滚梦重组乐队为线索展开的，摇滚乐独特的精神意义就已经给影片的情感表达奠定了基调。
摇滚乐在很多人眼里是一种代表着反抗、独立、愤怒的音乐，而每个人对摇滚的理解也不同。我认为，导演以摇滚乐为影片的音乐主题，也将摇滚乐的特质赋予了影片，同时也将他理解的“摇滚精神”传递给我们。
影片中音乐是以乐队的方式进行表演，乐队的形成需要凝聚力，也需要共同的音乐目标。他们三个人在共同的音乐追求下组成的活火山乐队就是一个有生命力有热情的乐队。乐队的现场表演形式，吉他、贝斯和鼓的碰撞，成员之间的配合，向我们展示出一种共同为理想而战的美好氛围。
其次，摇滚乐队现场表演的曲目，无论是开始表演的《爆发》，还是后来填词后演唱的《快乐人生》都是充满生命力充满希望的曲目，直接的歌词加上他们在舞台上忘我、呐喊式的表演将歌曲中的情绪很好地传达给观众，也将歌曲中勇敢的反抗，大胆的爆发，执着地追求快乐的价值传递给观众。
总之，音乐电影中的音乐是最具灵魂的一个元素。在这部影片中，导演用摇滚乐和乐队表演形式，恰好很符合影片的主题，将大叔们追求梦想的决心和热血完全地表达出来。
03主题呈现：勇敢大胆地追求理想，是对自我价值的追逐，也是找回快乐的过程
电影最后在一场盛大的现场演出中结束，主人公们成功地圆梦，他们不仅重组了当年的乐队，而且得到了更多人的喜爱，最重要的是他们还得到了妻子和孩子的理解和认可，也从被悲伤中缓解出来。
电影结尾以震撼的乐队现场表演感染和激励了所有人，此时再回看主人公们经历的矛盾和斗争，还有他们下定决心之后的坚守，更加给予观众感动以及现实的思考。
①在理想与现实的对抗中，我们要勇于卸下生活的枷锁，追求自己的理想
《快乐人生》的主角们是几个大叔，与年轻人追逐理想碰到的阻碍不同，他们的生活中所面对的阻碍更多，也更加琐碎，但是他们最后依然能成功，这与他们的勇气密不可分。
在影片中他们最大的压力来自于各自的家庭，无论是妻子的不理解和承担家庭重任的劳累，还是孩子高昂的补习班费用都像是牢牢套住他们的枷锁，想要把他们死死地困在原来的生活轨迹里。但是他们没有甘于困在这些枷锁里。无论是基永奋力地向妻子解释，还是成旭固执地让妻子退掉孩子的补习班都是他们为了理想而做出的努力，也是他们给自己卸下枷锁的过程。
大叔们在追求梦想的过程中的另一个枷锁其实是年龄。基永的嗓子不好，所以他们找来俊贤做主唱。在乐队里，主场是正年轻热血的少年，而其他三位乐手却是沉寂在生活里多年的大叔，看似不协调的搭配，却是导演别具匠心的安排。我认为导演想说的是，年龄并不是我们追求理想的阻碍。
蔡康永说过：如果一想到就来劲，就迫切感到有事可做有东西要学，有障碍要排除的，那才叫梦想。
影片中三位主人公为了梦想打破常规，克服困难，粉碎枷锁，在平凡中走出一条勇敢的追梦之路。我们也看到无论是家庭的困扰还是年龄的束缚，或者是现实生活里可能会面临的更多的麻烦，勇敢地去打破这些枷锁和束缚是实现理想的第一步。
②理想的实现需要坚持更加需要热爱
影片中没有大喜大悲，回头看三位大叔的圆梦之旅，我们也许还会给感叹他们的成功是不是来的太容易了。但是仔细看影片的细节，我们会发现三位大叔对音乐的坚持和热爱是贯穿全片的。
首先，在葬礼当天，俊贤想要烧掉他爸爸的吉他的时候，基永当即就冲过去，将吉他从火堆里踢出来，将承载着情感和记忆的这把吉他带回了家里。之后他带着这把吉他去说服成旭和赫秀重组乐队。正是由于他的坚持，活火山乐队才能重组起来。
赫秀在住的地方排放了一个小的架子鼓模型，足以看出他对打鼓的热爱。当他们重组乐队之后，在上班的地方，赫秀都忍不住拿着鼓棒桥桌面；在妻子离开他时，他最后打过去一个电话给儿子，将自己喜爱的摇滚乐队一一介绍给他，让他听这些歌曲……成旭和基永也是如此。
如果没有热爱，他们的重组之路是不可能成功的。在这部励志的电影里，我们不仅要看到主角们实现了他们的理想，也要知道他们为什么能够实现理想，这样在为大叔们成功而感动时，我们也才真正有所收获。
③追逐理想也是追逐和实现个人的自我价值，感到快乐才能感受幸福
重组乐队前的三个人各自生活着，干着无趣的工作，几乎是为着孩子而活，在忙碌和劳累中丢失了自我，重组乐队不仅是让重燃他们年轻时后的摇滚梦想，也是逐渐找回自我，找回快乐的过程。
基永由于没有工作，妻子支撑着家庭，在女儿回到家时还要小心翼翼地关心，仿佛他没有为家庭做出贡献就没有关心的权力；而成旭和赫秀是典型的为了家庭而奋斗的爸爸，他们干着不那么得体和轻松的工作，默默付出着隐忍着。
而现实生活中同样如此，许多人一旦有了家庭和孩子便失去了自我，把所有的时间甚至情感都倾注在孩子身上，更不用说再去追逐自己的理想，对家庭的强烈责任感也会深深地束缚他们。
大叔们的做法可以说是一反常态，即便是有家人的反对也坚定地追逐着音乐梦想。在我看来，这正是因为音乐理想是对他们个人价值的最好的诠释。他们能够在玩音乐时感到快乐感到自己的意义，感受到“我”存在的价值。而个人理想的意义其实也在于此，实现理想不仅仅意味着世俗意义上的成功，更重要的是给我们带来个人价值实现后的满足感。
在影片中所表现出的家人的反对和追逐理想的矛盾，其实可以理解为，我们究竟是要为了家庭放弃自我，还是勇敢地去实现自己的价值再来照顾好家庭。从影片中的故事我们可以看出，导演鼓励我们去追求梦想，去实现自己的价值。
影片结尾，基永和成旭的妻子看到舞台上不一样的发光的他们也露出了欣慰的笑容。这其实也印证了一个道理，当我们感受和实现自身的价值后，我们才能把自己的能量传递给我们所爱的人。
04总结一下：
李俊益的“音乐三部曲”是他对音乐电影的一种执着和坚持，《快乐人生》作为第二部，其中的主人公们对音乐梦想的追求也是如此。同时，大叔们的精湛的演技和励志的故事，尤其是很有水平的音乐表演，让这部作品也成为一部合格有质量的音乐电影。在这里把它推荐给同样喜欢音乐电影的小伙伴！
文
何日清风
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