或许是喜欢架子鼓的节奏魅力，或许是享受solo配合音乐的畅快淋漓，或许是意图开发左右脑，或许是想让自己有一技之长……我们踏上了架子鼓学习之路！
架子鼓演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本功，几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本功的问题。初学者必须进行系统的练习，对于手、脚、脑部等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为之后的进一步学习奠定极其坚实的基础。许多父母只是盲目的让孩子快速提高课程的进度，而没有全面的考虑问题，促使一些老师投机取巧的快速进入乐曲敲奏导致家长误导孩子们的真实水平。虽然最终可以敲奏出一些不太复杂的曲目，但是给人的感觉会是机械的、空洞的、无力生硬的，让人甚至觉得这是一种噪音，失去了架子鼓原有的活力。而科学的学习应该是全面的、扎实的，应该是一个循序渐进的过程。就像是学习英语，再聪明的孩子如果不从26个英文字母学起，不学单词的拼写和语法，而是直接模仿单词的发音，那依然是无法跟人交流的，更别提能掌握这门语言。如果强行运用便会弄巧成拙。只有脚踏实地才有更广阔的发展空间。
基本功练习过程虽然苦闷了些，但是之后的使用却会得心应手。基本功扎实的学生，进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净，而且能随着自己的思维不断地变化打法技巧，达到真正的学以致用。然而不经过正确的基础训练非常快的从简易的歌曲开始入门的话，随着歌曲难度的提升，会自觉的回归基本功的练习，或者因为技术停滞不前放弃。这样的练习思路是逆行的，因为没有基本功的基底，很容易形成一些错误的打击动作。而肌肉记忆与打击动作有非常重要的关系，若不正确的手型造成错误的肌肉记忆，演奏起来就会导致四肢僵硬不协调，节奏不稳，必要的技巧无法施展。
那么什么是架子鼓基本功？
Rudiments(基本功)，它被抽象成：右手（R）、左手(L)、右脚（RF）、左脚（LF）这四个部分，并按照不同的力度和时值排列进一拍中，并从慢到快进行练习。我们将基本功练熟之后，再把练习中的RLF拆分到音色不同的鼓上，形成音乐情绪多样化的单词；而我们平常所谓Rhythm(节奏型)，就是在与其他乐器合奏时反复循环并能突出重点的音符组合。我们可以把Rudiments（基本功）填入到循环的Rhythm（节奏型）中，以表达不同乐段的情绪变化和升华，这称之为Fill-in(过门);在即兴演奏或者编曲时，最基本的基本功形成单词，单词组成乐句，乐句组成乐段，乐段组成乐章，所以基本功训练当真是必不可少的，没有基本功的鼓手在乐曲的表达上会存在较大的问题。
我们在教学过程中遇到的绝大部分转学生，他们在之前的学习中从未接触过左脚与四肢协调性训练。不了解左脚可用于开镲和闭镲这个概念，也就更听不出我在Hihit上做开闭合的击打声音区分，小朋友们理解不到左脚可以起稳定节拍的作用。所以在演奏任何节奏型时，都是开镲或闭镲的状态，自然在音乐的表达上就会缺失一个很重要的成分。
写在最后，现在改变会不会太晚了？
种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。共勉！
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