这篇文章是写给民谣粉的。
在我文章——《民谣是个什么东西？》发了之后，来了一些民谣粉与我撕逼。撕的过程中我发现，他们其实是一群可怜人。
他们没有听过什么优秀的音乐作品。也正因为如此，他们才把他们那几首寒酸的民谣歌曲当做稀世珍宝。也正因为如此，他们说话才牛批哄哄，毕竟无知者无畏。
所以我要郑重的告诉民谣粉：音乐是声音的艺术！而非文学！
音乐是与文学有一些关联，但和数学关联更强。歌词写的再好也只是锦上添花的效果，有没有歌词，歌词好不好，对音乐好听与否影响不大。周杰伦唱什么你听清楚了吗？外语歌更是一句听不懂，那么你对它好听或者难听的判断，是怎么产生的？总之没歌词什么事。歌曲没有文字依然是音乐，但文字没有旋律就不是音乐了。诗歌诗歌，歌是一种文学形式，也是音乐的一大部分——声乐。与之对应的是器乐。
我们这个国家，中国，自古是科学踟蹰而艺术发达。但在我们这个发达的艺术体系里，偏偏音乐艺术很不发达——相对于我们的美术来说。这导致我们中国人的音乐审美，是极其落后的。
我们中国人听歌就是听词，认为词写的好，歌就好。为什么会这样？我们国家最发达的艺术是文学艺术。万般皆下品，唯文词最高。我们国家是重文轻武，轻乐，轻物，轻一切。因此导致我们国家的音乐审美也出现了问题，把词看的比曲重要。宋词流传下来那么多，曲子却是一首没流传下来。可能大家还不知道，宋词可不是纯文学，主要是为音乐服务，是要唱出来给客人听的，又叫曲子词。
而今天的民谣粉，其实就是祖传的音乐审美有问题的歌迷。在21世纪的今天，这类人的音乐审美依然如同老祖宗一样落后。他们的可怜之处在于：不听音乐、厚词薄曲、重词轻曲；以为歌曲是歌词的艺术；认为旋律是歌词的附庸。民谣粉听歌就是听词。对他们来说，词写的好那么歌就好；而曲，只是听个响。
有响就行，别搞的跟听朗诵一样——这就是民谣粉的歌曲观。
民谣粉说，他们喜欢民谣，是因为民谣里可以听见故事。那一段段故事，或凄美，或哀怨，或纯真，或懵懂。他们说，民谣，唱出来的都是故事。他们说，最喜欢某某民谣歌手，因为他不是无病呻吟，他曾经徒步走了几千公里，去过西藏，去过敦煌，并把他的经历都写进了歌里——看到没，民谣粉自以为喜欢音乐，其实他们喜欢的是词，而不是曲；是文字，而不是声音；是文学，而不是音乐。
曾经旅途中，火车上，遇到了一位美女，南昌的，30多，但美貌还在。我跟她聊了起来。我喜欢音乐嘛，就聊音乐。然后我给她听我最喜欢的那几首纯音乐作品，而她听着似乎是在等什么，等了一会儿终于，她忍不住说：“怎么还没开始，歌词怎么还没来。”看到没，她是不知道有纯音乐这个事物存在的。她认为没有歌词的部分就不是音乐，她听音乐就是为了听词。我跟她解释说，没有词，这个曲子没有词，这是纯音乐。但她不懂，用我疑惑的眼神看着我。得，没法交流了。
很多国人的音乐观其实就跟这位美女差不多，什么前奏、间奏、尾奏，都不是音乐；有词的部分，才叫音乐。他们唱歌也是唱词，没有音阶的概念。他们唱歌就只是为了把词说出来，而不是为了把音唱准。所以他们唱歌一般都很难听。我家里3个人，重曲爱曲的只有我一个，弟是民谣粉，姐不是什么粉，但是她唱歌就是我前面说的那样。我唱歌时她居然会来纠正我：歌词唱错了，不是你这样的，你词都记不住还唱歌。其实我唱歌不重词，遇到不知道歌词的部分，就唱“啦啦”代替。我唱歌是为了把音唱准。后来我姐听到我这样唱确实好听一些，也学我了。
很多文化课学校毕业的朋友，在其参加工作后，会重追自己儿时的爱好，买了乐器自学起来。
结果这一学，发现了一个新情况：不好听。
他们这些学笛子的，二胡的，小提琴的，萨克斯的，长号的……；发现了一个很难堪的事实，那就是：不好听。演奏起来，不像唱片里那回事。
但钢琴却是个例外，钢琴演奏起来好听的多。
为什么笛子这些乐器不好听，钢琴却很好听呢？因为笛子小提琴一类，是旋律乐器；而钢琴，是和声乐器。
是不是所有和声乐器独奏，都比旋律乐器独奏好听？是的。不光钢琴独奏好听，吉他和管风琴独奏也好听。这里给民谣粉上两个个视频：管风琴独奏《歌唱祖国》、吉他独奏《平凡之路》。
那么进一步，为什么和声乐器独奏，会比旋律乐器独奏好听呢？
这个答案是多方面的，我先说第一个原因，因为有低音。
钢琴，管风琴，吉他，它们独奏起来，都会有自带的低音给旋律作为衬托。有了低音衬托，才显得旋律的高音不那么孤独，清冷。
而笛子小提琴这些，倒不是没有低音，而是他的低音，没法和高音同时发声，所以不能衬托旋律。
当然，钢琴管风琴这些乐器的低音，跟管弦乐团里的大提琴，效果是远远不能比的，但毕竟聊胜于无嘛。管弦乐团的低音，请欣赏维瓦尔第《四季——冬天——第一乐章》。这是一首很好听的古典曲目，其后面的激情部分，被改编为多个版本的舞曲。如果嫌前面无聊，可以直接将进度条拖至1分17秒处，听其激情部分。
再来一个例子，《燃情岁月》小提琴+大提琴。小提琴负责高音、旋律，大提琴负责低音伴奏。民谣粉们，请问1，大提琴的低音给你什么感觉？是不是温暖的，有厚度的，如同帷幕一样的？2，如果没有大提琴的低音伴奏，还会这么好听吗？
正因为有了浑厚的低音、如同帷幕一样的低音衬托着音调较高的旋律，音乐整体才有了厚度，像火炉一样温暖着整个音乐全程，所以旋律才不会显得那么尖锐，干涩，单薄。
很可惜，我们中国古代的音乐，是没有低音的。
为什么和声乐器独奏，会比旋律乐器独奏好听呢？第二个原因是，有和弦连接。
学过旋律类乐器的都知道，一个乐句和一个乐句之间，会有时间空档，在乐谱上，这叫休止符。如果无视休止符，强行把乐句连接，那么会很赶，破坏音乐氛围。
但如果就这么空着，也不好听，会显得场面很冷。这时候，用和弦来连接就是很好的补偿措施。
旋律类乐器如果没有其他乐器给他伴奏，那就会显得不那么好听；但和声类乐器，自带和弦伴奏。有和弦连接，使旋律的乐句连成一个整体，就不会那么空洞了。
在这里，给民谣粉们上两个视频，曲子相同，都是《贝加尔湖畔》，一个是小提琴的，几乎是没有伴奏，纯小提琴独奏。另一个是钢琴独奏。请民谣粉们好好对比下，没有伴奏的小提琴，和自带和弦伴奏的钢琴，哪个好听。
我国传统音乐除了没有低音与和声之外，还缺少另外一个重要的东西，就是节奏。
节奏乐器我国倒是有，但是我们的鼓只用作独奏，没有用到歌曲伴奏里去。
即便是独奏，我们的节奏型也就那么一个。我人在陕西，每到节假日，就有锣鼓队这一通敲，十几年来就是这一个内容：洞洞，打打打；洞洞；打打打；洞洞打；洞洞打；洞打洞打洞洞打……然后循环。十几年了，就没有研发出一组新的节奏型。
我们鼓好像也只有1个音阶，最多不过2个。而黑人搞出来的架子鼓，是把几个高低音不同的鼓组合在一起，那么它其实已经有了旋律。架子鼓是一个年轻的乐器，它是20世纪30年代由美国酒吧里的黑人搞出来的。
架子鼓发展至今，已经创作出了几十种好听的、常用的节奏型，比如：
懂搭，懂搭，懂搭，懂搭……，比如MichaelJackson的《billiejean》里用到了；
懂搭懂大，懂搭懂大，懂搭懂大，这是从FIR的《lydia》里听到的；
懂咚懂懂咚，懂咚懂懂咚，懂咚懂懂咚；
懂咚懂—咚，懂咚懂—咚，懂咚懂—咚；这是从MichaelJackson的《dangerous》里听到的；
我姐过去对鼓有偏见，认为是噪音，这是她听MJ的《dangerous》之后得出的结论。但是我跟她讲，说《dangerous》听的就是这强劲的节奏，浑厚的鼓点。另外歌曲中的那种荡气回肠的感觉，就是鼓的功劳，而且鼓也不只是强劲，他还可以温柔，像潘玮柏的《不得不爱》，这首歌里的那种小鹿乱撞、怦然心动的感觉，就是轻鼓造就的。
最好听，最精彩的架子鼓，还是胡彦斌的《红颜》里那段。
我姐现在已经接受鼓了。
流行歌曲的配器非常丰富，会使用到竖琴，风铃，钟琴……各种乐器，外加各种电音效果，搭配精湛。而民谣歌曲呢？就一个吉他+一个人声。
我认为，音乐是声音的艺术，它是各种声音精妙配合，各种乐器精湛搭配的艺术品。
如果把歌曲比作一道菜，旋律就好比是主菜，和弦好比是汤；节奏好比是温度；特效音，装饰音好比是葱姜蒜香菜这些调味品。好听的歌，如同好菜一样，必须是色香味俱全；而民谣歌曲呢？好比是水煮肉片，清汤寡水似的。
一首优秀的歌曲作品，它要有歌手良好的嗓音，作曲者流畅动听的旋律，编曲者丰富的知识技巧，需要有特效音。它是旋律，和弦，配器，特效音的精妙合成的艺术品。什么是编曲，请民谣粉感受一下，同样的一首歌，同样的旋律，不同的配器带来的不同的感受：《解放军军歌》60年代版，和《解放军军歌》现代版。
那么最后再看民谣歌曲吧，没有低音，没有鼓，和弦是初级的那么几个。歌手的嗓音就是低沉的，沙哑的。这样的歌曲，音乐性不强，审美性不强，没有任何的艺术性，只比刀郎的歌和网络口水歌稍微强点。
而民谣粉呢？他们似乎是在把音乐往斜路上带，他们认为歌曲中，歌词为主音乐为辅。像这位民谣粉：
说“歌曲不靠歌词考啥？没歌词谁愿意听？”
我去，就算你不知道轻音乐纯音乐，那贝多芬莫扎特你也不知道吗？
这都是他们孤陋寡闻、没见过世面的结果。
因此文末给民谣粉们附上一个歌单，全都是好听的流行歌曲，我希望民谣粉们把这些歌都听完，再来与我讨论。我虽然讨厌民谣，但我对前来与我讨论的朋友，是相当尊重的，你们给我推荐的那些歌，我都是一一听完了，再和你说话的。虽然我知道这是我所讨厌的民谣歌曲，但因为是你推荐的，而我又要和你交流，因此我把它们都听过了，才来和你说话。这是对你的尊重，没有调查就没有发言权嘛。
我尊重你们，我希望你们也尊重我，把我推荐的歌都听完。
1，流行歌曲类，
《雨蝶》，《无法原谅》
FIR：《Lydia》，《千年之恋》，《你的微笑》
迈克尔杰克逊：《healtheworld》，《dangerous》，《youarenotalone》
周杰伦：《夜曲》《珊瑚海》
林俊杰：《一千年以后》、《江南》
胡彦斌：《红颜》
海明威：《老人与海》
羽泉：《哪一站》
Sweetbox：《missyou》
许绍洋：《花香》
沙宝亮：《暗香》
徐良：《犯贱》
德国某组合：《cryonmyshoulder》
M2M：《prettyboy》
徐誉滕：《等一分钟》
《TheMass》,
2，纯音乐类
雅尼：《和兰花在一起》
美国电影插曲《TheLudlows》
迪奥香水广告曲，这是一首法语歌曲，法文原名叫“爱，爱，爱”
july的《mysoul》
《失去才懂》，《porunacabeza》,
capo的《journey》
最后声明：我讨厌民谣，喜欢流行。但讨厌民谣，这是结果，而不是原因。我是因为这首歌不好听而讨厌民谣，而不是因为这首歌是民谣而讨厌他。只不过因为大数据显示，民谣歌曲好听的少，难听的多；流行歌曲好听的，要比民谣成倍数的多。所以我才讨厌民谣喜欢流行。
假如民谣里有好听的，我也会很喜欢，比如《曾经的你》和《平凡之路》，以及《yesterdayoncemore》，这三首就特别好听，以至于让人不敢相信他是民谣，误以为是流行。又或者用“新民谣”来归类他们。其实，谁说民谣就不能有节奏的？谁说民谣就不能配器丰富的？
但这三首还不能让我改变对民谣的讨厌，只能让我喜欢这三首本身。因为民谣里烂歌实在太多了，假如优秀作品能成百倍的增多，那我会喜欢民谣的。也希望民谣歌手们以朴树和许巍为榜样，《曾经的你》和《平凡之路》为标杆，切实打牢音乐功底，别光想着泡妞，会拨几个和弦就想着出来骗人。
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